-Se cuentan las canciones que forman parte de un álbum o Ep ya editados en 2025 (no importando el formato), no los avances de sencillos.-
Elegir las mejores canciones de un año siempre es un desafío tan complejo como delicioso, especialmente cuando se trata de un período tan prolífico y diverso como 2025. A lo largo de estos meses, la música nos ha acompañado en distintos estados de ánimo, marcando momentos, emociones y recuerdos imborrables.
Desde Chicas En Banda, creemos firmemente que estas 20 canciones se han consolidado como auténticas joyas sonoras: temas que nos han hecho vibrar de emoción, saltar sin parar y soñar despiertos. Cada una de ellas destaca por su personalidad, su capacidad de sorprender y su conexión inmediata con el público. Además, este año no ha estado exento de gratas sorpresas: propuestas inesperadas que han logrado dejarnos con la boca abierta, el corazón acelerado y, por supuesto, los pies en constante movimiento.
“Alma De Doble Filo” (Las Replicantes)
El grupo pop-rock almeriense, con Rosi y Ángeles como núcleo combativo, ha regresado muchos años después de su desaparición con un disco digital realmente tremendo. Lo más curioso: incluye canciones que datan de 1996, pero suenan más frescas que nunca. Hemos escogido “Alma De Doble Filo”, aunque cualquiera de sus temas podría haber entrado en esta lista de grata sorpresa. Escuchar este disco es como abrir un baúl del tiempo: la veteranía se mezcla con la chispa juvenil y las guitarras cortan como cuchillas de buen gusto. Además, el disco transmite esa energía combativa y divertida que las hizo populares en su momento y que sigue siendo completamente vigente.
“Esperantzak” (Neomak)
Las que fueran Sorginak de Kepa Junkera, ahora convertidas en cuarteto con Alaitz, Leire, Irati y Garazi, regresan tras su álbum anterior de 2022, “Neomak”, con un trabajo cargado de raíces populares y sintetizadores embriagadores. La canción elegida es “Esperantzak”, aunque ha sido difícil decidirse entre sus nueve joyitas. Cada tema es un viaje sensorial: melodías hipnóticas, instrumentos tradicionales mezclados con electrónica y un espíritu que combina la fuerza de lo popular con la innovación sonora. Neomak demuestra que el folk puede ser fresco, atrevido y emocionante, y que cada escucha ofrece detalles nuevos para descubrir.
“Invisible” (Superpuestas)
Nada que ver con los grupos anteriores, pero imposibles de ignorar. Ruido, humor, señoras y… más ruido se combinan en “Noise De Señoras”, un álbum diferente y posiblemente difícil para algun@s, pero que merece quitarse el sombrero. Entre letras explícitas, punk oscuro y desparpajo a raudales, nos quedamos con “Invisible”. Inga, Pepa, Antonia y Angie demuestran que el punk puede ser divertido, provocador y
original, mezclando caos y melodía de forma natural. Su música es una invitación a liberar energía, reírse de todo y disfrutar del momento sin complejos.
“Poeta En NY” (Las Petunias)
Cecilia, Elsa y Natalia, el trío madrileño, sigue escalando posiciones a pasos agigantados, y su fichaje por Sonido Muchacho confirma que vienen para quedarse. Este año han lanzado un Flexidisco, un Ep y un sencillo compartido con Amor Líquido, ¡casi nada! Nos quedamos con “Poeta En NY”, incluido en el Flexidisco. Su música combina frescura, sensibilidad y talento para crear melodías memorables en espacios cortos. Las Petunias logran que cada canción sea un pequeño universo donde la delicadeza, la ironía y el ingenio conviven con elegancia.
“No Va Contigo” (La 126)
Las ilicitanas La 126 (Lucía De Bunder, Laura Giner y Elia Sempere) se han consolidado como otra de las grandes sensaciones del año. En marzo de este 2025 que ya dejamos atrás nos sorprendieron gratamente con un Ep titulado “Te Enteras?”, una descarga de pop-punk en toda regla, repleta de actitud, estribillos pegadizos y una energía juvenil que se desborda de principio a fin. Su propuesta fresca y directa conecta de inmediato, demostrando que saben combinar descaro, melodía y guitarras con una identidad muy clara. De cara a este nuevo año, y tras su fichaje por la disquera Mushroom Pillow, todo apunta a que estamos ante el despegue definitivo de la banda, un paso natural y merecido para un proyecto que no deja de crecer y sorprender. De las cuatro canciones que componen este trabajo, nuestra elección es “No Va Contigo”, un tema que resume a la perfección el espíritu del grupo y que se queda resonando en la cabeza desde la primera escucha.
“Ella Quiere Tocarme El Pelo” (Dear Joanne)
Power-pop, garaje-rock, punk y glam conviven en su primer Ep homónimo de 4 canciones, lanzado por Caries Records. Eva Summers (sobrina de David Summers) y Ale Conde nos sorprenden con un repertorio poco habitual en bandas de este país. Cualquiera de sus cuatro pildorazos podría haber entrado en esta lista, pero nos quedamos con “Ella Quiere Tocarme El Pelo”, un tema que combina descaro, humor y melodías pegadizas. La naturalidad con la que juegan con estilos y atmósferas hace que Dear Joanne destaque como un soplo de aire fresco en la escena nacional.
“Arghhhh!” (Shego)
El trío madrileño formado por Maite, Raquel y Charlotte demuestra que es una de las bandas del momento. Su segundo álbum, “No Lo Volveré A Hacer”, publicado con Ernie Records, es un huracán de desparpajo y pop rabioso. Difícil decidir entre los 13 temazos, pero “Arghhhh!” refleja su actitud directa, divertida y sin filtros. Cada canción de Shego combina energía, humor y melodías infecciosas, y escuchar el disco completo es como recibir un chute de adrenalina musical constante.
“Juan, El Pedófilo” (Misoginia)
Punk con carácter y sentido del humor: eso es “A Mí No Me Preguntes, Yo Solo Soy Una Chica!”, autoedición con muy pocas copias y un pack deluxe que incluye púas, gafas y Cd. Elegimos “Juan, El Pedófilo”, donde Nerea, Marta, Paula y Cecé despliegan su mejor punzada punk, recordando a las bandas del movimiento punk de principios de los 80. Su irreverencia y su humor ácido hacen que la escucha sea intensa, divertida y provocadora al mismo tiempo, manteniendo la esencia más auténtica del punk.
“Mamá, Me Gusta Una Chica” (Tus Novias Indie)
Desde Madrid, Clara, Ada y Lucía presentan su Ep “Aún No Sé Nada Del Amor”, cargado de pop-punk e ironía. Nos quedamos con “Mamá, Me Gusta Una Chica”, un tema que resume su provocación juguetona y talento para crear melodías pegadizas. Su música mezcla sarcasmo, diversión y sensibilidad, y logra conectar con la realidad de manera directa y divertida.
“Amants” (Bèrnia)
Las valencianas irrumpen en 2025 con su primer disco, “Amb El Cor Plenet”, y se han ganado un puesto de honor entre las revelaciones del año. Nos quedamos con “Amants”, musicalización de la poesía de Vicente Andrés Estellés, que combina sensibilidad, emoción y técnica musical con naturalidad. Alba, Marta, María, Victoria, Lara, Mari Cruz, Alba y Mar no solo han lanzado este debut, sino también un par de sencillos más para su próximo trabajo, dejando claro que vienen pisando fuerte en 2026. Su música respira autenticidad, frescura y melodías que se clavan en la memoria desde el primer acorde.
“Diario De Un Artista En Apuros” (Estrés)
Las salamantinas Lara, Teresa, Emma y Nila nos han regalado su primer disco, el Ep “Diario De Un Artista En Apuros”, un trabajo enriquecido con pop-punk del bueno y de toda la vida. La canción que da título al disco es nuestra elegida: directa, pegadiza y con ese toque entrañable que solo Estrés sabe transmitir. Sus letras reflejan la vida cotidiana con ironía y desparpajo, mientras que los riffs y melodías recuerdan al punk clásico, pero con frescura y personalidad propias. Una banda que promete crecer mucho en 2026 y seguir dejándonos canciones que se quedan pegadas en la cabeza y el corazón.
“La Casa Magnética” (Lady Banana)
Desde Zaragoza, Nerea Bueno y Alba Villarig siguen desplegando rock en su segundo álbum, “4D”, tras su largo “Bipolar” y un par de sencillos previos. Podría haber sido cualquier tema, pero nos quedamos con “La Casa Magnética”, un ejemplo de cómo Lady Banana combina energía, melodía y fuerza femenina en cada acorde. Este dúo ya es una realidad que hay que seguir muy de cerca, y en 2026 seguro que nos seguirán sorprendiendo.
“X” (Repion)
Las cántabras Marina y Teresa Iñesta, con su nuevo álbum “201”, siguen su ascenso imparable hacia la popularidad más absoluta. La canción de este disco que nos encanta es “X”, sin duda nuestra favorita: un torbellino energético, deslumbrante y abrumador. Cada acorde y cada riff te empujan a moverte, mientras los coros se quedan pegados en la memoria como un mantra adictivo. Repion combina técnica, fuerza y diversión, creando canciones que suenan a himnos y transmiten frescura en cada escucha.
“Feito A Man” (Fillas De Cassandra)
En abril aterrizaron con su Ep “Hibernarse”, cuatro fascinantes fascículos que María SOA y Sara Fao interpretan combinando tradición oral gallega con bases electrónicas modernas. El resultado es un viaje sonoro que respira autenticidad y frescura, mostrando cómo lo ancestral y lo contemporáneo pueden coexistir con naturalidad. Con colaboraciones de lujo en dos de los temas, nos quedamos con “Feito A Man”, una delicia sonora que combina raíces culturales, creatividad y experimentación de manera exquisita, dejando claro que este proyecto tiene mucho que aportar al panorama musical actual y promete seguir sorprendiendo en cada lanzamiento.
“Dormir Tarde” (Mourn)
Jazz, Carla, Leia y Oriol, desde El Maresme, Barcelona, presentan “Letra Ligada”, su sexto trabajo. Una obra vibrante, instrumentada con cuidado y llena de momentos luminosos. Elegimos “Dormir Tarde”, aunque todas las canciones del disco tienen un encanto especial y muestran la madurez y frescura de una banda que, ni siquiera teniendo treinta años, ya ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la música nacional.
“Pulling Hard” (Pubic Enemy)
Desde Madrid, Álex, Giovanna, Irene y Nidia lanzan su segundo trabajo, “Pulling Hard”, un disco en vinilo rebosante de punk clásico con guiños hacia el rock más melódico. La canción que da nombre al disco es nuestra escogida: actitud sonora, vibrante, con letras sin pelos en la lengua, y un ejemplo de cómo el punk sigue teniendo fuerza y relevancia en 2025.
“¡Tristemente, Sí!” (La Niña Paracaídas)
Las ilerdenses presentan su segundo álbum “Punto De Partido”, un trabajo indie oscuro con gotas de punk doméstico, pero endiabladamente pegadizo. María Puigvert, María Arqués, Miriam Linares, Laia March y Alba Martín sugestionan con una odisea musical cargada de melancolía y letras viperinas. “¡Tristemente, Sí!” es nuestra elección, un tema que refleja todo lo mejor del disco y engancha de principio a fin.
“Tourist Go Home” (Lucy)
En septiembre llegó la nueva travesía de punk, hardcore y grunge de las madrileñas Neli, Laura, Claudia y Tata, es decir, Lucy. “Tourist Go Home” es un tema
polémico, cargado de vísceras, guiños al satanismo y mala leche, pero precisamente por eso nos ha encantado, mostrando la intensidad y la actitud sin concesiones que caracteriza a la banda. Pertenece a su disco “El Orden”, un trabajo que reafirma su personalidad potente y arriesgada dentro del panorama musical. Con ellas inauguramos en Chicas En Banda nuestra sección de entrevistas, lo que nos permitió conocerlas de cerca y descubrir la fuerza, la complicidad y la pasión que ponen en cada proyecto. Por eso, además de admirarlas por su música, les tenemos un cariño muy especial y estamos deseando seguir acompañando su camino.
“No Punky” (Polvo De Hadas)
Gracias a Uterzine, las barcelonesas lanzaron su primer trabajo “FEM DOM”, compartido junto a Atorrak: una edición física en formato cassette, canciones que habían nacido anteriormente únicamente en formato digital. Punk crudo con chispazos electrónicos y letras incendiarias, que probablemente descoloque a algún viandante despistado. Nos quedamos con “No Punky”, un tema que nos hace saltar y divertirnos, y refleja perfectamente su irreverencia y frescura.
“Back To Zero” (The Same Way)
Desde Madrid, Lou, Valen, Rosa y Paloma debutan con su primer Ep autoeditado, “3:20”, una carta de presentación sólida y honesta, cargada de pop-rock, guitarras cuidadas y letras personales que invitan a escucharlo de principio a fin. El trabajo destaca por su equilibrio entre frescura y nostalgia, mostrando una banda que tiene muy claro el sonido que quiere defender. Nos quedamos con “Back To Zero”, un tema que te catapulta a sonidos ya lejanos pero de los buenos, evocando referentes clásicos sin perder identidad propia, y que demuestra que estas cuatro músicas saben perfectamente cómo conectar con el oyente desde la primera escucha.
