Los inicios de Gatas Negras
A mediados de los años noventa nace en Castellón De La Plana una banda con garra, actitud y muchas ganas de hacerse un hueco en el panorama musical: Gatas Negras. El grupo estaba formado por cuatro chicas jóvenes con una energía arrolladora y un espíritu inconformista que las llevó a dar sus primeros pasos en la escena del pop-rock nacional. Las integrantes eran Gisela Morcillo (voz y guitarra), Aroa Morcillo (bajo), Elena Álvarez (batería) y Eva Ahicart (guitarra). Gisela y Aroa contaban con un importante referente musical en la familia: son hija y sobrina, respectivamente, de Juan Morcillo, mítico líder de Morcillo “El Bellaco” y Los Rítmicos, quien no solo apadrinó al grupo, sino que también participó activamente en su desarrollo musical, componiendo buena parte de sus canciones.
Estilo musical y debut discográfico
El sonido de Gatas Negras se movía con soltura entre el pop y el rock, con claras influencias punk. Su música era fresca, directa, con letras pegadizas y ritmos rápidos que conectaban con el público juvenil de la época.
En 1995 lanzan su disco de debut, titulado simplemente «Gatas Negras». El álbum incluía diez temas originales y una versión, y venía cargado de ese espíritu vibrante que caracterizaba al grupo. Entre las canciones más destacadas, «Rompe El Hielo», «Las Chicas De Mi Edad» y «Quiero Que Estés Lejos» lograron una notable difusión en emisoras de radio, consolidando una breve pero intensa presencia en la escena musical. Los otros temas del álbum fueron: «En Los Tejados», «Tu Boca y Tu Piel», «Déjame Soñar», «Limpia El Corazón», «No Me Dejes», «Mala», «Hablando En Sueños (Talking In Your Sleep)» (versión del grupo The Romantics) y «Un Eclipse Por Descubrir», que aparecía como bonus track oculta en el Cd.
El disco fue editado bajo el sello Ariola, y de él se extrajeron dos Cd singles y un Cd Ep: «Las Chicas De Mi Edad», que venía junto a «Quiero Que Estés Lejos» y «Las Chicas De Mi Edad (Versión acústica)»; «Rompe El Hielo», acompañado de «Déjame Soñar»; y «En Los Tejados», que incluía «Limpia El Corazón». Todos ellos contaron con su correspondiente videoclip promocional, lo que supuso una gran apuesta visual por parte de la discográfica.
Un final prematuro
A pesar de contar con un comienzo prometedor y de haber tenido presencia en importantes programas televisivos de la época, tales como Zona Franca, Pasa La Vida, entre otros espacios de amplia audiencia, el disco no logró alcanzar la repercusión comercial que, por su calidad y originalidad, realmente merecía. A pesar del esfuerzo invertido por la banda y del reconocimiento obtenido en ciertos círculos, el proyecto no consiguió consolidarse en el competitivo mercado musical de aquel entonces. Esta falta de éxito comercial tuvo como consecuencia la pronta disolución del grupo, que desapareció poco tiempo después del lanzamiento del álbum. No obstante, dejaron como legado un trabajo con una identidad artística profundamente marcada, una propuesta sonora auténtica y una actitud inquebrantable que, con el paso del tiempo, ha seguido siendo valorada por quienes descubren su música.
Trayectorias posteriores
Tras la disolución del grupo, Gisela Morcillo intentó seguir su camino en solitario y en 1998 lanzó el disco titulado «Nº 1», un trabajo con el que buscaba consolidarse como artista individual. En este álbum, Gisela continuaba explorando su faceta artística con nuevas canciones que reflejaban tanto su evolución musical como su identidad propia, incorporando sonidos más personales y letras íntimas que mostraban una madurez creativa. El proyecto fue recibido con interés por parte de sus seguidores y críticos, destacando su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que la caracterizaba dentro de Gatas Negras.
Por su parte, Aroa Morcillo se ha mantenido activa dentro del mundo musical, participando en diferentes bandas a lo largo de los años. Su versatilidad como intérprete le ha permitido colaborar en diversos géneros, desde el pop hasta el rock alternativo, lo que ha enriquecido su carrera y le ha dado la oportunidad de explorar nuevos horizontes creativos. Además de su trabajo como vocalista, Aroa ha incursionado también en la producción musical y en proyectos de formación artística, manteniéndose cercana a la escena musical independiente y ganándose el respeto de sus colegas y del público que la ha seguido desde sus inicios.
Legado y homenaje
Uno de los temas más recordados del grupo, «Quiero Que Estés Lejos», fue incluido en el año 2015 en el disco tributo «Con M De Morcillo», una recopilación de versiones y homenajes a cargo de distintos artistas que quisieron rendir honor al legado del legendario Juan Morcillo. Este homenaje póstumo, que editó Lemon Songs, no solo celebraba su aporte al panorama musical, sino que también reconocía su influencia directa en Gatas Negras, banda cuya identidad artística se vio profundamente marcada por su estilo y visión. La inclusión de este tema emblemático no fue casual, ya que simboliza la conexión emocional y artística entre el legado de Juan y la trayectoria del grupo, consolidando su lugar en la memoria colectiva del rock en español. Por cierto, en este trabajo también aporta un tema Aroa Morcillo: “Estoy Borracho”, uno de los clásicos de Morcillo “El Bellaco” y Los Rítmicos.
Fuente: Chicas En Banda
