Orígenes mitológicos con acento gallego
Fillas De Cassandra es un dúo musical gallego formado en 2022 por María Soa (Vigo, 1996) y Sara Faro (Vigo, 2001). Su proyecto artístico nace de una fusión poco común pero profundamente coherente: tradición oral gallega, feminismo, mitología griega y una apuesta decidida por la experimentación sonora. Un cruce de caminos entre lo ancestral y lo vanguardista que ha encontrado su sitio tanto en los escenarios como en la conversación cultural actual.
Las dos artistas se conocieron en un congreso de Feminismo Unitario en Vigo, y desde ese primer encuentro surgió una complicidad artística que pronto se transformó en una propuesta musical única. Su nombre no es casual: las Fillas De Cassandra evocan la figura de la profetisa griega que, condenada a no ser creída, se convierte aquí en símbolo de resistencia, visión crítica y empoderamiento femenino.
Una música que teje pasado y presente
La propuesta artística del dúo se construye desde la raíz, entendiendo la tradición no como un ancla, sino como un punto de partida fértil desde el cual explorar nuevas formas de expresión. Su música nace de un profundo respeto y admiración por el patrimonio cultural gallego, especialmente por las melodías tradicionales que forman parte del legado oral transmitido de generación en generación. A partir de estas bases sonoras, el dúo crea nuevas letras que dialogan con ese universo de la canción oral, rescatando voces silenciadas y reescribiendo relatos desde una perspectiva actual. Sin embargo, su propuesta no se limita a una simple recuperación del folclore: Fillas De Cassandra se atreve a romper moldes y a transitar nuevos caminos musicales. El resultado es una fusión audaz y sofisticada en la que convergen elementos del pop contemporáneo, la electrónica y la música clásica. Esta mezcla permite construir un sonido propio, actual y envolvente, que mantiene vivo el vínculo con lo ancestral mientras lo reinterpreta con frescura y sensibilidad.
Sobre el escenario, sus conciertos trascienden el formato habitual y se convierten en auténticos espectáculos teatrales. Cada presentación está cuidadosamente diseñada para ser una experiencia inmersiva, donde la música se entrelaza con la dramaturgia, la puesta en escena y la narrativa visual. El público no asiste como mero espectador pasivo, sino que se ve interpelado e implicado emocionalmente, formando parte activa del viaje que propone el dúo.
Instrumentalmente, el piano, la percusión y las bases electrónicas crean una atmósfera rica y sugerente, en la que cada nota refuerza el mensaje de las canciones. Estos recursos se ponen al servicio de una narrativa feminista potente, que atraviesa todos sus trabajos. Desde una mirada contemporánea, Fillas De Cassandra revisita los mitos clásicos, recupera figuras históricas femeninas olvidadas y reflexiona sobre la identidad, la memoria y el poder de las voces colectivas. Así, su música no solo emociona, sino que también invita a la reflexión y al empoderamiento.
Influencias: de lo gallego al barroco, pasando por Rosalía
El universo sonoro del dúo se construye a partir de una rica y diversa amalgama de influencias que atraviesan épocas, estilos y territorios. En el plano de lo tradicional, su inspiración proviene de figuras clave de la música gallega contemporánea como Xosé Lois Romero e Aliboria, Leilía, Baiuca o el poderoso contrapunto vocal de las Tanxugueiras. Estos referentes aportan una base sólida de raíces folclóricas, ritmos ancestrales y cantos de transmisión oral que el dúo reinterpreta con respeto, pero también con libertad creativa.
En lo que respecta a las armonías vocales y la elaboración de los arreglos musicales, su propuesta revela una clara inclinación hacia los lenguajes del barroco. Este influjo se manifiesta en una cuidada elaboración melódica, en la riqueza de los contrapuntos y en la teatralidad de ciertas atmósferas, dotando a sus composiciones de una dimensión casi litúrgica, solemne, que conecta con lo espiritual sin perder fuerza expresiva. Por otro lado, en su vertiente más contemporánea, el dúo no duda en explorar sonoridades electrónicas que beben del trabajo de artistas como Rosalía o Bad Gyal. De ellas recogen el arrojo estilístico, el uso de bases rítmicas modernas y la capacidad de integrar elementos urbanos sin renunciar a una identidad propia. Esta fusión entre lo tradicional y lo digital les permite construir un sonido actual, fresco y lleno de riesgo, en el que conviven la herencia cultural con una mirada profundamente innovadora.
“Lisístrata” y los primeros escenarios
El debut público del dúo se produjo en el año 2022, cuando tuvieron la oportunidad de presentar su tema “Lisístrata” en un escenario de gran relevancia: el emblemático programa “Luar”, emitido por la Televisión de Galicia. Este espacio televisivo, que cuenta con una trayectoria de más de treinta años en antena, se ha consolidado como un referente en la programación gallega, siendo líder de audiencia en su franja horaria. Además, “Luar” no solo goza de popularidad dentro del territorio gallego, sino que también mantiene un importante vínculo con la diáspora gallega a través de su emisión en Galicia TV, lo que le otorga una notable proyección internacional entre las comunidades gallegas en el exterior.
La participación del dúo en este programa marcó un punto de inflexión en su carrera artística. Su aparición en un espacio tan significativo no solo les brindó una visibilidad inmediata, sino que también actuó como trampolín para llevar su música a diversos escenarios repartidos por toda Galicia. Desde entonces, comenzaron a captar la atención de un público cada vez más amplio, gracias a una propuesta musical que destaca por su frescura, profundidad lírica y una notable fuerza expresiva. La interpretación de “Lisístrata” en ese contexto se convirtió en una carta de presentación poderosa, que despertó el interés tanto del público como de los medios especializados, consolidando así los primeros pasos de una prometedora trayectoria artística.
“Acrópole”: un disco, dos portadas y muchas voces
En 2023 llega su primer trabajo discográfico, titulado “Acrópole”, una obra conceptual que recorre, canción a canción, distintas figuras femeninas de la mitología y la cultura. El álbum incluye los temas: “Antígona”, “Lisístrata”, “Pandora”, “Eco”, “As Moiras” (con la colaboración de Nadie González y Xiana Teixeiro), “Dafne E Syrinx”, “Fillas De Cassandra” y el tema homónimo “Acrópole”. Las canciones “Antigona”, “As Moiras” y “Lisístrata” vinieron con sus correspondientes videoclips.
El sello Tremendo Audiovisual fue el encargado de su edición, tanto en formato Cd como en vinilo Lp, cada uno con una portada diferente, cuidando la estética como parte del discurso artístico. La edición en vinilo incluye además tres temas extra: “Canta Miña Sombra (Negra Sombra)”, “Tataravoa” y “Cassandra”. Esta versión en vinilo fue reeditada en 2024, debido a la gran acogida del proyecto y su creciente impacto en la escena musical gallega.
Premios y reconocimientos
La propuesta artística de Fillas De Cassandra ha ido consolidándose como una de las más innovadoras y comprometidas con la cultura gallega contemporánea. Su forma de fusionar tradición y modernidad no solo ha captado la atención del público, sino que también ha sido avalada por diversos reconocimientos que celebran tanto su calidad musical como su apuesta por el patrimonio cultural.
En 2023, fueron galardonadas con el Premio aRi[t]mar a la Mejor Música Galega del Año (correspondiente a obras publicadas en 2022). Este premio, promovido por la Escola Oficial de Idiomas de Santiago de Compostela, reconoce las mejores expresiones musicales en lengua gallega, valorando tanto la proyección exterior como el compromiso artístico. Fillas De Cassandra se impuso con una propuesta que conjuga mitología, feminismo y sonoridades electrónicas con la fuerza del canto tradicional.
Un año más tarde, en 2024, su labor cruzó fronteras oceánicas para ser reconocida por el Instituto Santiago Apóstol de Buenos Aires, donde el alumnado de 5º año de bachillerato les concedió el Premio Rosa dos Ventos. Este galardón pone en valor el trabajo de quienes contribuyen a la difusión y dignificación de la cultura gallega en el mundo, y en el caso del dúo, se subrayó especialmente su capacidad para reinterpretar las raíces desde una mirada fresca, crítica y profundamente emocional. Además de estos dos premios, su trayectoria ha sido destacada en varios medios especializados y circuitos culturales, lo que las ha llevado a participar en festivales relevantes tanto en Galicia como fuera de ella. Aunque no siempre bajo el formato de premios oficiales, su presencia ha sido reconocida en selecciones como las “Mellores propostas emergentes do ano” en revistas como A Movida o Tempos Dixital, y han sido invitadas a ciclos y encuentros de nueva música gallega como muestra del auge creativo que vive la escena actual.
Con una estética cuidada y una narrativa sonora que reivindica lo ancestral desde lo contemporáneo, Fillas De Cassandra siguen ganando espacio como referentes de una generación que se expresa en gallego sin renunciar a la experimentación, al riesgo y a la internacionalización de su mensaje.
“Anguleele” y “Quen É A Que Canta?”: Fillas De Cassandra colaboran con Zetak y Tanxugueiras
A finales de enero de 2024, el dúo unió fuerzas con el grupo vasco Zetak para lanzar “Anguleele”, una colaboración incluida en el nuevo disco de la banda. La canción, interpretada a dúo en euskera y gallego, representa un cruce de culturas y lenguas que refuerza el carácter diverso y experimental de ambos proyectos musicales. Además, el tema fue acompañado por un cuidado videoclip que amplificó su impacto visual y narrativo, consolidando aún más la conexión artística entre ambas formaciones.
Mientras que en marzo de 2024, el dúo Fillas De Cassandra se unió a Tanxugueiras para una colaboración especial en el tema “Quen É A Que Canta?”. Esta canción, que destaca por su fuerza vocal y su reivindicación de la identidad y el poder femenino, reunió a dos de los proyectos musicales más representativos de la nueva ola de música gallega.
La colaboración no solo se limitó al ámbito sonoro, sino que también cobró vida a través de un cuidado trabajo visual. El videoclip del tema fue dirigido por Diego M. Barcia y Diego Santaclara, aportando una narrativa potente que acompaña y enriquece el mensaje de la canción. La propuesta audiovisual refuerza la conexión con las raíces culturales gallegas, mientras explora nuevas formas de expresión contemporánea.
Este encuentro artístico marcó un momento importante en la escena musical gallega, consolidando la relevancia de ambas formaciones y su compromiso con la cultura, la lengua y la música tradicional desde una mirada actual y empoderada.
Nuevos lanzamientos entre la música y el cine
En septiembre de 2024, Fillas De Cassandra vivió un mes especialmente prolífico, marcado por dos lanzamientos que ampliaron aún más su universo creativo. Por un lado, presentaron una colaboración con el grupo catalán La Pegatina: una nueva versión del tema “Maricarmen”, originalmente de estos últimos. Esta reinterpretación, lanzada como sencillo digital, se convirtió en un gesto festivo y simbólico, ya que es habitual que Fillas De Cassandra cierre sus conciertos de la gira “Últimas Dionisiácas” precisamente con esta canción. El lanzamiento vino acompañado de un videoclip dirigido por Antón Varela, que aportó una mirada visual fresca y enérgica a esta colaboración.
Ese mismo mes, el dúo también estrenó una canción original titulada “Cuando Nadie Ve”, compuesta expresamente para la película “Soy Nevenka”, dirigida por la reconocida cineasta Icíar Bollaín. El tema fue concebido como una pieza sensible y comprometida, en sintonía con el tono de la película, que aborda el caso real de Nevenka Fernández. El filme tuvo su estreno mundial el 21 de septiembre en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y llegó a las salas comerciales el viernes 27 de septiembre. La canción fue lanzada junto a un videoclip realizado por Joe Rosenthal y Lucas Leverty, que complementa visualmente el mensaje emocional y político del tema.
Con estos dos lanzamientos, Fillas De Cassandra reafirma su versatilidad y su capacidad para transitar tanto por el terreno del directo festivo como por el del compromiso artístico y social, consolidando así su lugar en el panorama musical y cultural contemporáneo.
“Hibernarse”: Un viaje emocional y estacional
Entre los meses de marzo y abril de 2025, Fillas De Cassandra emprendió una nueva etapa creativa con el lanzamiento de cuatro canciones que ellas mismas denominaron fascículos. Cada uno de estos temas se convirtió en una pieza fundamental del que sería su siguiente trabajo: un Ep digital titulado “Hibernarse”. Este proyecto se compone de los temas “Hibernarse”, “Quebrantarse”, “Arderse” (con la colaboración especial del dúo folk Caamaño & Ameixeiras) y “Feito A Man”.
Cada canción llegó acompañada de su propio videoclip, conformando una narrativa visual íntima y coherente. Las piezas audiovisuales fueron dirigidas por Santi Iglesias, Serio Cora y las propias Fillas De Cassandra, quienes también tomaron un rol activo en la dirección artística, reafirmando así su apuesta por un proyecto profundamente personal, multidisciplinar y cuidado hasta el último detalle.
El Ep vio la luz en formato físico el mes de junio, editado en vinilo transparente de 12” de la mano del sello Altafonte. Como parte de una experiencia sensorial y emocional más completa, se ofreció en preventa una edición especial que incluía firmas personalizadas de las artistas y un fanzine exclusivo, concebido por las propias Fillas en colaboración con la escritora y artista Kika V. Ramil. Este fanzine no solo amplía el universo conceptual del disco, sino que funciona como una extensión visual que acompaña y dialoga con la propuesta musical, sumergiendo al oyente en una experiencia total.
Con “Hibernarse”, Fillas De Cassandra se adentran en una reflexión poética y sensorial sobre el concepto del tiempo, explorado desde distintas perspectivas y disciplinas. Cada tema se presenta como una estación emocional que se despliega lentamente, revelando paisajes sonoros cargados de sensibilidad, simbolismo y fuerza narrativa. El resultado es un viaje íntimo, introspectivo y profundamente evocador que reafirma la identidad única de este dúo en el panorama musical contemporáneo.
Fuente: Chicas En Banda
