El VIII Festival de la Canción Española de Benidorm: Un punto de partida
El VIII Festival de la Canción Española de Benidorm marcó un antes y un después en la historia de la música popular española. Esta edición introdujo una importante novedad: por primera vez, las casas discográficas podían presentar directamente a sus intérpretes, mientras que la decisión final quedaba en manos de jurados regionales que, ante notario, elegirían al ganador.
El certamen coronó a Alicia Granados como vencedora gracias a su interpretación de “Nocturno”, un tema que conquistó tanto al público como a la crítica. En esa misma edición, el Dúo Dinámico recibió un nuevo reconocimiento otorgado por profesionales de prensa, radio y televisión, consolidando aún más su estatus como pioneros del pop español.
Pero el festival no solo dejó vencedores sobre el escenario; también sembró la semilla de una de las formaciones más originales de la música española. Entre el público se encontraba Gloria Van Aerssen (nacida en Dos Hermanas, Sevilla en 1934), quien quedó sorprendida por la mediocridad de algunas actuaciones. No culpaba tanto a los artistas como a los temas elegidos, que consideraba poco inspirados. Aquella experiencia la motivó a llamar a Carmen Santonja, nacida en Madrid también en 1934, para proponerle una aventura musical conjunta. Así, en la capital de España, nacía Vainica Doble.
El encuentro: Una amistad forjada en la música
El origen de la amistad entre Gloria y Carmen fue, como tantas historias memorables, fruto del azar. Se conocieron en la Ciudad Universitaria de Madrid, y según contaron años después los hijos de Gloria, el primer encuentro fue casi cinematográfico: “Todo empezó cuando conoció a la tía Mari Carmen en una parada de autobús. Estaba silbando Tannhäuser y nuestra madre se acercó y se unió a ella silbando una segunda voz, y a partir de ese momento se hicieron inseparables”.
En aquella época, Gloria cursaba Bellas Artes, mientras Carmen estudiaba piano en el conservatorio. Sin embargo, esta última abandonaría sus estudios en quinto curso, desencantada con la rigidez académica. Ella misma lo describió años después con ironía: “Mis estudios musicales se desarrollaron primero en casa y luego en el conservatorio. Siniestro lugar el conservatorio madrileño de aquellos años; lo recuerdo lleno de gente vieja, niños feísimos y personal de tropa cuya meta era la banda de su regimiento”.
No sorprende que Carmen Santonja decidiera romper con ese corsé clásico. Su sensibilidad artística no encontraba acomodo en la enseñanza formal, y optó por seguir un camino autodidacta, aprendiendo guitarra por su cuenta. Aquella independencia sería una constante en toda su carrera.
Carmen Santonja: Entre la danza, el viaje y la televisión
Tras abandonar el conservatorio, Carmen trabajó como pianista acompañante en los ensayos de la bailarina Marianela De Montijo. Sin embargo, cuando la artista se trasladó a México, Carmen buscó nuevas oportunidades y pasó a trabajar en la academia de Miss Karen Taft, una figura destacada de la danza madrileña.
Con el dinero ahorrado, emprendió un viaje por Europa junto a su amiga, la futura actriz Chus Lampreave. Aquella experiencia le abrió la mente: descubrió el arte moderno, la libertad de pensamiento y la vida bohemia. Aunque soñaba con dedicarse a la pintura, fue la música la que terminó sosteniéndola económicamente. Tocaba el piano en orquestas, daba clases de guitarra a niños y realizaba pequeños papeles en cine y televisión.
Recordaría con humor aquellos años: “Yo intervenía como actriz en los primeros programas de Jaime De Armiñán, unos infantiles en directo, todavía en Paseo De La Habana. Salía disfrazada de perro, con una melena… En uno de los programas, Chus Lampreave y yo teníamos que hacer de leones y, como no había disfraces, nos pusieron unas caras de perro y unas melenas de estropajo… asquerosas”.
Su carrera parecía avanzar en muchas direcciones, pero el destino volvió a llamar a su puerta: era Gloria, proponiéndole comenzar un proyecto musical conjunto.
Gloria Van Aerssen: La artista polifacética
Gloria Eliza Van Aerssen Beijeren Van Voshol era una mujer de múltiples talentos y orígenes diversos. Hija de un diplomático neerlandés y hermana del prestigioso bailarín y coreógrafo Alberto Lorca, nació en Dos Hermanas y se trasladó a Madrid con apenas diez años. A los catorce ingresó en la Escuela de Bellas Artes, y gracias a su hermano logró integrarse en la compañía Ballet Español de Pilar López, con la que viajó durante dos años, incluyendo una gira por Londres.
Tiempo después, Gloria asumió la dirección de la sección de moda del semanario Don José, mostrando otra faceta de su creatividad. Se casó con el pintor y dibujante Juan Ignacio De Cárdenas, con quien publicó el libro “Mil Canciones Españolas” (Sección Femenina, 1966), una recopilación musical de gran valor histórico.
Los primeros pasos de Vainica Doble
Antes de convertirse en dúo, Gloria, Carmen, Elena Santonja (hermana de Carmen) y Chus Lampreave formaban un pequeño cuarteto que realizaba números cómico-musicales en fiestas y reuniones privadas. A pesar de las marcadas diferencias entre ellas (Carmen, introvertida y pausada; Gloria, apasionada y expresiva) compartían una educación liberal y un espíritu inconformista que las unía profundamente.
Fue también Gloria quien introdujo a Carmen en los sonidos del rock and roll, presentándole a grupos que marcarían época como The Beatles, The Rolling Stones o The Who. Aquella fusión entre la cultura clásica y el pop moderno sería la base del estilo inconfundible que, poco después, definiría a Vainica Doble.
Los primeros apoyos y el nacimiento de un estilo propio
Como ocurriría en muchos momentos de su carrera, los inicios musicales de Vainica Doble contaron con el apoyo decisivo de un mecenas. En este caso, fue el ejecutivo de Televisión Española Enrique De Las Casas quien, impresionado por el talento de Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja, decidió tenderles una mano. Las presentó a un grupo llamado Music Son, al que representaba profesionalmente, y para ellos las artistas compusieron dos temas: “El Marinero De Mozambique” y “Lágrimas De Cocodrilo”.
El proyecto, sin embargo, no llegó a materializarse, ya que Music Son se disolvió antes de poder editar sus grabaciones. Años más tarde, aquel trabajo inicial no quedaría en el olvido: “Lágrimas De Cocodrilo” evolucionaría hasta convertirse en “Por Un Más y Por Un Menos”, tema incluido en su álbum “Carbono 14”. Aquella primera experiencia, pese a su desenlace, sirvió para que ambas artistas comprobaran que su talento compositivo no pasaba desapercibido.
Jaime De Armiñán: Un impulso televisivo inesperado
El siguiente gran apoyo llegó de una figura muy cercana a Carmen Santonja: el reconocido guionista y director Jaime De Armiñán, cuñado de la artista. De Armiñán quedó fascinado con la originalidad y sensibilidad de las composiciones del dúo, aunque no podía evitar bromear al respecto: “Cuando hablan de ellas mismas parecen tontas”, comentaba con su habitual ironía.
Consciente del potencial que tenían, Jaime De Armiñán comenzó a mover influencias dentro de Televisión Española para conseguir que sus canciones sonaran en la televisión. A pesar de la oportunidad, tanto Carmen como Gloria no se mostraban especialmente entusiasmadas con la idea de aparecer en pantalla: preferían mantener su independencia creativa lejos de los focos.
No obstante, aceptaron colaborar en varios programas emblemáticos de la época, componiendo las sintonías de Tiempo y Hora, Del Dicho Al Hecho, Las 12 Caras De Eva, Tres Eran Tres y, especialmente, Fábulas, todas producciones de RTVE.
Sobre esta última, Carmen Santonja recordaría: “Si era una fábula real, de verdad digamos, te obligaba a tener que meterla por completo o casi; lo que a veces era prácticamente imposible, porque las letras de Hartzenbusch o Samaniego a veces no tenían sentido hoy día, y teníamos que cambiarlas un poco”.
Aquella etapa en televisión no solo las acercó al gran público, sino que también las consolidó como creadoras versátiles, capaces de adaptar su estilo a diferentes formatos sin perder su sello distintivo.
Las primeras composiciones propias y la cinta fundacional
Con la experiencia televisiva como respaldo, Gloria y Carmen comenzaron a componer sus propios temas con la intención de presentarlos en festivales. Sin embargo, pronto descubrieron que sus canciones no encajaban en los circuitos convencionales. Decidieron entonces grabar una maqueta con algunas de sus primeras composiciones, una grabación artesanal que Carmen Santonja recordaba con humor y autocrítica: “El resultado de aquella primera intentona fue la elaboración de una cinta con unos cuantos temas musicalmente pasables, ilustrados con unas letras cursilísimas de mi invención que, en aquel momento, me parecieron comerciales”.
Esa maqueta cayó en manos del músico y arreglista Pepe Nieto, conocido por su trabajo con Los Pekenikes, quien rápidamente reconoció el talento del dúo. Nieto les propuso lanzarse como grupo, pero ellas, fieles a su independencia, declinaron la oferta.
En su lugar, Pepe Nieto las puso en contacto con una nueva formación llamada Nuevos Horizontes, con la que colaborarían en la composición de varios temas. Para ellos escribieron las canciones de su primer sencillo, “El Afinador De Cítaras / Cuatro Estaciones” (Columbia, 1969), y las caras A de otros dos singles: “Mi Mosca Favorita / Tiovivo” (Columbia, 1970) y “Mi Churumbel / Por Un Poco De Amistad” (Columbia, 1970).
Estas colaboraciones marcaron el inicio de la trayectoria discográfica indirecta de Vainica Doble, que aún no firmaban con su propio nombre, pero ya dejaban su huella inconfundible.
Primeras bandas sonoras y encuentro con Iván Zulueta
El año 1970 fue especialmente prolífico para Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja. Aquel año compusieron la sintonía de la serie “Carola De Día, Carola De Noche” (RTVE) y, lo que sería aún más importante, la música incidental de la película “Un, Dos, Tres… Al Escondite Inglés”, dirigida por el innovador realizador donostiarra Iván Zulueta.
Aquella colaboración marcó el inicio de una duradera relación profesional y artística. Iván Zulueta, fascinado por la originalidad del dúo, no solo contó con ellas para esta producción, sino que más adelante se encargaría de diseñar la portada de la mayoría de sus discos. Además, el propio Zulueta les descubrió la música de Frank Zappa y de The Incredible String Band, influencias fundamentales que ampliarían el horizonte creativo del dúo.
Con estos encuentros y colaboraciones, Vainica Doble consolidaba los cimientos de un estilo inédito en España: una fusión de ironía, poesía cotidiana, experimentación sonora y sensibilidad pop que, en los años siguientes, se convertiría en su sello inconfundible.
El primer sencillo: “La Bruja / Un Metro Cuadrado” y el despegue de un universo propio
Tras la insistencia del arreglista Pepe Nieto y con la aprobación del sello Columbia, Vainica Doble entra por fin en un estudio de grabación para registrar su primer trabajo oficial. En 1970 publican el sobresaliente sencillo “La Bruja / Un Metro Cuadrado”, editado por Columbia y producido por Manolo Díaz, conocido por su trayectoria en grupos como Los Sonor y Los Polaris.
Aquel debut no fue una grabación más: supuso una auténtica declaración de principios. Tanto Carmen Santonja como Gloria Van Aerssen lograron plasmar en estas dos composiciones la esencia de lo que sería su universo musical (una mezcla de humor, melancolía y poesía doméstica que las distinguiría de cualquier otro grupo español de la época).
Los críticos posteriores coincidirían en que pocas canciones de su repertorio representaban mejor el espíritu de Vainica Doble que “La Bruja” y “Un Metro Cuadrado”. El resultado fue uno de los singles más singulares e imprescindibles no solo del dúo, sino de toda la historia de la música popular española.
El éxito artístico del sencillo trascendió incluso las fronteras nacionales: Polydor lo publicó también en Perú, una muestra de la temprana proyección internacional de su propuesta.
“Así Cantan… 70”: Vainica Doble entre los grandes de su tiempo
Ese mismo año, 1970, la discográfica Columbia decidió incluir la canción “La Bruja” en el recopilatorio “Así Cantan… 70”, un Lp que reunía a algunas de las figuras más destacadas del panorama musical español. En aquel álbum compartían espacio con nombres tan reconocidos como Julio Iglesias, Los Íberos, Nuevos Horizontes y Los Bravos, entre otros.
La inclusión de Vainica Doble en este conjunto de artistas reflejaba el interés que su sonido despertaba entre los profesionales del sector, aunque su estilo no se ajustara a los moldes comerciales de la época.
Colaboraciones y primeras composiciones para otros artistas
Además de su debut discográfico, Carmen y Gloria continuaron componiendo para otros intérpretes. Entre sus primeras colaboraciones se encuentra el tema “El Rigor De las Desdichas”, creado para un grupo entonces desconocido llamado Tickets, formación que más tarde evolucionaría hacia una de las bandas más emblemáticas del rock español: Asfalto.
Aquel encargo mostraba la versatilidad del dúo, capaz de adaptar su estilo a diferentes géneros sin perder su identidad lírica ni su carácter experimental.
El origen del nombre: Una inspiración doméstica
El nombre Vainica Doble (tan peculiar como inolvidable) surgió de manera casi accidental. Tal y como explicaba Carmen Santonja, la elección fue fruto de largas tardes de conversación con Iván Zulueta mientras intentaban decidir cómo llamarse: “Cuando nos decidimos a grabar el primer single, nos íbamos todas las tardes a casa de Iván Zulueta a pensar qué nombre ponernos: que si Las Alegres Comadres De Aravaca, que si Pastel De Fresa, Pastel De Manzana, Helado De… hasta que llegamos a las labores… Y zas, sale Vainica Doble, que nos pareció el nombre idóneo”.
La expresión, tomada del mundo de la costura, representaba a la perfección su espíritu artesanal, femenino y minucioso, una metáfora del modo en que hilaban melodías y letras con la precisión de quien borda una tela.
El primer revés: Críticas, fracaso comercial y contratos atascados
Pese a la calidad incuestionable del sencillo “La Bruja / Un Metro Cuadrado”, el lanzamiento fue un fracaso comercial. El público mayoritario no supo cómo interpretar su propuesta, y la crítica (lejos de comprender su originalidad) se dividió de manera drástica.
Los sectores progresistas las acusaron de reaccionarias, especialmente por el contenido de “Un Metro Cuadrado”, al que interpretaron erróneamente como una defensa del conformismo burgués. Por su parte, los medios conservadores no mostraron mayor indulgencia y destrozaron el disco en sus reseñas.
El resultado fue desalentador. En vista de las pobres ventas y la recepción desigual, Columbia decidió no publicar más trabajos de Vainica Doble, aunque tampoco quiso liberarlas de su contrato. Esta situación las dejó en un limbo profesional: no podían grabar nuevos discos con Columbia, pero tampoco fichar por otra discográfica, como CBS, con la que habían tenido sus primeros contactos a través de Manolo Díaz.
Solo después de insistir y cumplir con los compromisos pendientes (entre ellos el sencillo para Tickets y las sintonías del programa Fábulas) lograron finalmente que Columbia les concediera la carta de libertad.
A pesar de las dificultades, aquel período resultó crucial. Había comenzado el camino de Vainica Doble, un camino lleno de obstáculos, pero también de creatividad sin límites, que pronto las llevaría a convertirse en figuras de culto de la música española.
El debut en largo: “Vainica Doble” (1971)
Después del convulso episodio con el sello Columbia, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja encontraron un nuevo hogar creativo en el sello Ópalo, una discográfica recién creada por Manolo Díaz. Fue precisamente él quien las convenció para grabar su primer álbum de larga duración, el homónimo “Vainica Doble”, publicado en 1971.
Manolo Díaz asumió nuevamente el papel de productor, mientras que Pepe Nieto repitió como director musical, consolidando así un equipo artístico de confianza. Durante la grabación, sin embargo, no todo fue sencillo: el dúo tuvo que enfrentarse a los estrictos controles de la censura franquista, especialmente por el tema “¿Quién Le Pone El Cascabel Al Gato?”, que fue interpretado por los censores como una alegoría contra la dictadura.
Esa malinterpretación llevó a que algunas corrientes los asociasen con los cantautores protesta, algo que Gloria Van Aerssen rechazaba abiertamente: “A mí lo que me subleva es hablar de opresión en nuestra generación cuando resulta que todas hemos estudiado carreras, nos hemos acostado más tarde que nadie y hemos hecho lo que nos ha dado la gana”.
Con esta declaración, Gloria dejaba claro que Vainica Doble era un universo propio, alejado de cualquier corriente ideológica o etiqueta política.
Un álbum de referencia en la música española
El Lp “Vainica Doble” incluía las canciones “Caramelo De Limón”, “Dime Félix”, “El Duende”, “¿Quién Le Pone El Cascabel Al Gato?”, “Mariluz”, “La Cigarra y La Hormiga”, “La Ballena Azul”, “La Cotorra”, “Roberto Querido”, “Fulgencio Pimentel”, “Guru Zakun Kin Kon” y “Pájaro De Mal Agüero”.
A diferencia de otros trabajos posteriores, el dúo llegó al estudio con todas las canciones perfectamente compuestas y ensayadas, resultado de una época especialmente disciplinada en su proceso creativo. Las grabaciones tuvieron lugar entre finales de 1971 y comienzos de 1972 en los estudios Celad de Madrid, y contaron con la colaboración de destacados músicos de sesión: Carlos Villa y Santi Villaseñor a la guitarra, Rafa Gálvez en guitarra, slide y flauta, Pancho Sánchez en la batería y Eduardo Gracia al bajo.
El álbum se publicó en formato Lp en 1971 y al año siguiente apareció también en cassette, gracias a la colaboración con Cancela Tape. Su legado ha trascendido generaciones, con sucesivas reediciones: Wah Wah Records lo reeditó en vinilo en 2001, y en 2009 lo lanzó nuevamente en Cd. Más tarde, el sello Vinilísssimo, subsidiario de Munster Records, volvió a ponerlo en circulación en 2018 con dos ediciones especiales (una en vinilo negro y otra en vinilo transparente).
De las “Fábulas” a las canciones del primer álbum
Varias de las composiciones de “Vainica Doble” nacieron a partir del trabajo que el dúo había realizado para el programa televisivo Fábulas de Jaime De Armiñán. En aquel espacio, Gloria y Carmen gozaban de una libertad creativa inusual para la época, que les permitió desarrollar canciones al margen de las modas imperantes de la canción ligera.
Ese espíritu experimental y lúdico impregnó el álbum, que se convirtió en una de las obras más originales de la música española de principios de los setenta.
Los primeros sencillos derivados del álbum
En paralelo al lanzamiento del Lp, Vainica Doble publicó varios sencillos durante 1971 y 1972, algunos con canciones incluidas en el disco y otros con material inédito.
Uno de ellos fue “Mariluz”, una composición de tono abiertamente feminista que criticaba la imposición paternal sobre la vida de las hijas, un tema progresista aunque hoy se perciba algo desfasado. La canción fue publicada en la cara B del sencillo “Las 12 Caras De Eva”, sintonía del programa homónimo de Televisión Española dirigido por Jesús Yagüe, que no se incluyó en el álbum principal.
Otro lanzamiento fue el sencillo “Refranes”, la pegadiza sintonía que Vainica Doble compuso para la serie Del Dicho Al Hecho, también de Televisión Española. En su cara B figuraba “Fulgencio Pimentel”, uno de los temas más singulares del dúo.
En 1972 llegó el tercer sencillo, con “Caramelo De Limón” en la cara A y la polémica “¿Quién Le Pone El Cascabel Al Gato?” en la cara B. La primera, una auténtica joya del pop psicodélico español, se convirtió en una de las canciones más emblemáticas del grupo. Inspirada en la costa norte peninsular, “Caramelo De Limón” rendía homenaje a aquellos paisajes que, a diferencia del litoral mediterráneo, habían escapado a la fiebre turística de los años sesenta. El tema incluso contó con un videoclip televisivo, algo poco habitual en la época, que se emitió en programas de variedades de TVE.
Villancicos y colaboraciones: El lado más espiritual del dúo
A finales de 1972, Vainica Doble lanzó un cuarto sencillo con dos villancicos, un proyecto muy personal que ambas deseaban realizar desde hacía tiempo. En la cara A figuraba “Oh! Jesús”, un tema compuesto principalmente por Carmen Santonja, con un aire cercano al góspel. Según relataron en entrevistas, contaron con la participación del grupo Aguaviva, una formación de corte intelectual y políticamente comprometida en los últimos años del franquismo.
Aguaviva, aunque no contaba con la militancia directa de Manolo Díaz, fue en buena medida una creación artística suya, y su participación en el proyecto aportó un matiz coral y sofisticado.
En la cara B del sencillo aparecía “El Evangelio De San Lucas”, una composición más cercana a la sensibilidad de Gloria Van Aerssen, inspirada en el pasaje bíblico Lucas 2, 15-20.
Este trabajo, aunque modesto en su repercusión comercial, reflejaba la amplitud de intereses musicales y culturales de Vainica Doble, capaces de pasar con naturalidad del pop irónico a la espiritualidad reinterpretada desde su particular universo artístico.
El despertar de una Obra Maestra: “Heliotropo” (1973)
El camino de Vainica Doble hacia su segundo gran proyecto discográfico no estuvo exento de giros inesperados. Tras su salida de Ópalo, parecía que el siguiente paso lógico sería fichar por CBS, un sello que en ese momento buscaba voces femeninas con proyección. Sin embargo, la discográfica terminó inclinándose por Cecilia, una decisión que, con el paso del tiempo, resultó difícil de cuestionar, dada la relevancia que alcanzaría la artista madrileña.
En ese momento de incertidumbre aparece una figura clave: el poeta José Manuel Caballero Bonald, natural de la ciudad gaditana de Jerez De La Frontera, que se convierte en su nuevo mecenas artístico. Desde su posición como cazatalentos del sello Ariola, y gozando de total libertad de acción dentro de la compañía, Caballero Bonald se muestra decidido a incorporar al dúo a su catálogo. Su respaldo, además de prestigio, les garantiza un entorno profesional más estable, un ritmo de trabajo sostenido y un equipo de músicos experimentados.
A diferencia de su debut, en esta ocasión Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen deciden delegar por completo los arreglos y la dirección musical en Pepe Nieto, quien repite con ellas tras la experiencia de “Vainica Doble”. El resultado será un álbum excepcional, considerado hoy una de las grandes joyas del pop español: “Heliotropo”, editado en 1973.
La belleza multicolor de “Heliotropo”
El disco está compuesto por un total de doce temas que reflejan la madurez creativa del dúo: “Réquiem Por Un Amigo”, “El Pabú”, “Dos Españoles, Tres Opiniones”, “Elegía Al Jardín De Mi Abuela, Con Una Dedicatoria y Un Suspiro”, “Moros, Cristianos y Chinos”, “Ay, Quién Fuera A Hawaii”, “Agáchate, Que Te Pierdes”, “Nana De Una Madre Muy Madre”, “La Máquina Infernal”, “Habanera Del Primer Amor”, “A La Sombra De Un Banano” y la poética “Coplas Del Iconoplasta Enamorado” como cierre.
“Heliotropo” se erige como un mosaico sonoro en el que conviven la ironía social, la ternura, el costumbrismo y un inconfundible halo de surrealismo cotidiano. Todo ello envuelto en una producción cuidada y mucho más sofisticada que la de su primer trabajo.
El álbum tuvo varias reediciones a lo largo de los años: en 1995 la propia Ariola lo reeditó en formato Cd; Vinilísssimo, en 2011, lo relanzó en vinilo; y, finalmente, Ariola y Sony Music lo volvieron a poner en circulación en 2018, también en formato vinilo.
Entre la psicodelia y la nostalgia: Los sencillos
De “Heliotropo” sólo se extrajo un sencillo, pero fue suficiente para dejar huella. La cara A incluía “La Máquina Infernal”, un tema donde Vainica Doble exploraban su lado más eléctrico y dejaban entrever su afinidad con el rock andaluz (género que fascinaba especialmente a Carmen, gran admiradora del grupo Smash). En la cara B se encontraba “Habanera Del Primer Amor”, una composición que las propias artistas no querían incluir en el álbum. Sin embargo, la firme insistencia de Caballero Bonald logró convencerlas, y el resultado fue una de las canciones más emotivas y recordadas de su carrera: una delicada pieza sobre el recuerdo imborrable del primer amor.
El primer concierto y la magia del Morocco
En julio de 1973, el dúo se presentó por primera vez en directo, en la emblemática sala madrileña Morocco, que por entonces funcionaba como un cabaret en los alrededores de la calle San Bernardo. El evento fue organizado por el bailarín Antonio Gades, amigo personal de Caballero Bonald y del propio dúo.
El poeta recordaría años después aquella velada con estas palabras: “A las Vainica Doble las oí cantar por primera vez hace unos ocho o nueve años, en un cabaret llamado Morocco, por los alrededores de la calle de San Bernardo. El recital lo había organizado un viejo amigo (Antonio Gades) y aquello estaba lleno de viejos amigos: una parroquia de lo más desacostumbrada. Morocco debió abrirse con toda probabilidad en los años 40, para solaz de sindicalistas verticales. Se podía adivinar que por allí habían pasado muchos jerarcas de provincias. La furtiva decoración moruna debía estimularles el apetito carnal y el consumo del coñac con sifón. Lo de Antonio Gades fue una idea magnífica: ningún escenario más propicio para la práctica del contraste. Los temas más frecuentados por Gloria y Mari Carmen encontraban en Morocco como un contrapunto encantador, a medio camino entre la promiscuidad más edificante y la más patética y divertida nostalgia. O sea, que las Vainica me dejaron absolutamente convencido.”
Aquel debut no fue solo un concierto, sino el inicio de una nueva etapa: el momento en que Vainica Doble pasaron de ser un dúo de culto a convertirse en una referencia imprescindible de la música española.
La libertad tras “Heliotropo”
Tras la grabación de “Heliotropo”, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja decidieron no continuar trabajando juntas bajo la supervisión de José Manuel Caballero Bonald. La rigidez que imponía el poeta y la necesidad de ajustarse a un ritmo de trabajo marcado de antemano no encajaban con la manera de crear del dúo, que prefería la libertad y la espontaneidad frente a la estructura de despacho. Ese mismo año, participaron en los coros del Lp “Vidas Ejemplares” del grupo Desde Santurce A Bilbao Blues Band, con quienes mantenían amistad y afinidad artística.
Banda sonora de cine: “Furtivos”
En 1974, Vainica Doble se encargaron de componer la música de la película Furtivos, dirigida por José Luis Borau y protagonizada por Ovidi Montllor. La experiencia les dejó sentimientos encontrados: Gloria consideraba que era lo mejor que habían hecho hasta la fecha, aunque lamentaba que la música quedara mutilada en la versión final de la película, mientras que Carmen mostró una actitud más comprensiva respecto a las decisiones de montaje del director.
El festival que nunca fue
En 1975, el dúo planeó su primer festival, inscribiéndose para defender “Déjame Vivir Con Alegría” en el VI Festival Internacional de la Canción de Almería, última edición del certamen. Entre las canciones apuntadas ese año se encontraban “Vengo De Un Sueño De Amor” de Jeanette, “En Un Lugar” de Tartesos, “Let Me Cry” de Los H.H., “Nuevo Día” de Lole y Manuel, y la ganadora “El Solitario” de Nubes Grises. Finalmente, Vainica Doble no pudieron asistir debido a que una de las integrantes sufrió hepatitis. Se valoró que Ana María Drack interpretara el tema, pero ella alegó que no disponía de tiempo suficiente para defender la canción en las mejores condiciones.
Movieplay y el rock contestatario
En 1976, las artistas firmaron un contrato por cinco años con Movieplay, aunque solo cumplirían uno. A instancias de Moncho Alpuente, conocido por Las Madres Del Cordero y Moncho Alpuente y Los Kwai, contactaron con Gonzalo García-Pelayo, responsable de la serie Gong, para que ejerciera como productor. Según relató el propio García-Pelayo, fueron ellas quienes lo contactaron y trajeron el disco ya preparado, con las canciones arregladas por el guitarrista Rafa Gálvez, de Huelva, e invitaron a colaborar a artistas del sello Gong, como Hilario Camacho o Gualberto. Su función principal fue facilitarles la entrada en la compañía, en el estudio y cubrir las dietas de comida.
“Contracorriente” (1976): Un giro musical
El álbum “Contracorriente”, editado en 1976 por Movieplay, se convirtió en el disco más rockero y contestatario de Vainica Doble. Por primera vez, prescindieron de un arreglista y la responsabilidad musical recayó tanto en ellas como en los músicos que las acompañaban, un grupo estable bautizado como Limón Express, compuesto por Rafael Gálvez a la guitarra, Pancho Company en batería y percusión (de Aguaviva, Asfalto y Tickets) y Francisco Cervera al bajo y guitarra acústica.
El público más joven lo recibió con entusiasmo, encontrando un sonido moderno y actual, mientras que los seguidores de su etapa folk consideraron que los arreglos eran excesivos y demasiado guitarreros.
El disco contenía “Un Mal Entendido Amor (Respeto y Obediencia)”, “El Oso Poderoso”, “Que No”, “La Rabieta (Diálogo De La Película Bambi) y Tema Musical De La Película Furtivos”, “Todo Desapareció”, “Eso No Lo Manda Nadie”, “Alas”, “Déjame Vivir Con Alegría” y “Magnificat”. Además de los músicos principales, participaron Hilario Camacho en los coros, Salvador Domínguez (de Los Pekenikes y Canarios) y Santi Villaseñor en la guitarra, Carlos Cárcamo (de Granada) en violín y mandolina, y Gualberto García con el sitar. La producción corrió a cargo de Gonzalo García-Pelayo, que previamente había trabajado con Smash, Burning y Triana. A posteriori, Vainica Doble se quejaron de la rapidez con que se hicieron las mezclas, ejecutadas en apenas 24 horas por motivos económicos, aunque el resultado final supuso un importante cambio musical y lírico en comparación con trabajos anteriores. La portada volvió a ser obra del director de cine Iván Zulueta.
Sencillos y recopilaciones
Se extrajeron dos sencillos de “Contracorriente”: el primero contenía en la cara A “Déjame Vivir Con Alegría” y en la cara B “Que No”, mientras que el segundo, publicado en 1977, llevaba en la cara A “Todo Desapareció” y en la cara B “La Rabieta (Diálogo De La Película Bambi) y Tema Musical De La Película Furtivos”. Además, en ese mismo año algunas canciones se incluyeron en recopilaciones de Movieplay: “Que No” apareció en “Canciones Para El Niño Nuevo / Muestrario Gong Nº 3”, “El Oso Poderoso” fue parte de “Canciones Para La Libertad / Muestrario Gong Nº 1” en doble Lp y doble cassette, y “Eso No Lo Manda Nadie” se incluyó en “Canciones Sobre El Amor / Muestrario Gong Nº 2”, también en doble Lp.
Caminos paralelos: Altea y bandas sonoras
Tras este período, Gloria Van Aerssen se trasladó definitivamente a vivir a Altea (Alicante) y empezó a plantearse la retirada definitiva de la música, mientras que Carmen Santonja continuó realizando trabajos de encargo, componiendo bandas sonoras como las de Clímax (1977) de Francisco Lara Polop y Al Servicio De La Mujer Española (1978) de Jaime De Armiñán, manteniendo así su actividad artística aunque de manera más puntual.
Los años 80 y el cambio profesional
Los años 80 supusieron un giro importante para Vainica Doble. Durante este periodo, Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja decidieron adoptar una postura más profesional: comenzaron a conceder actos promocionales y a realizar un mayor número de conciertos en directo. Sin embargo, este entusiasmo inicial no duró demasiado, ya que a medida que pasaba el tiempo, los periódicos comenzaron a hablar de su “regreso” cada vez que actuaban, lo que mostraba la percepción de que su actividad en directo era algo puntual y muy esperado por los seguidores.
En este contexto, el periodista musical Manolo Domínguez contactó con ellas para fichar por Guimbarda, el sello que había creado tras su ruptura con Movieplay. Guimbarda estaba orientado sobre todo al folk, tanto nacional como internacional, y contaba en su plantilla con artistas como Bibiano, Benedicto o Suburbano. Precisamente estos últimos acompañaron a Vainica Doble en la grabación del álbum “El Eslabón Perdido”, publicado por Guimbarda en 1980. La idea inicial del dúo era desarrollar un doble Lp conceptual sobre el ecologismo, pero finalmente, debido a la moda y a cambios de orientación, la idea fue descartada.
“El Eslabón Perdido” (1980): Mezcla de temas antiguos y nuevos
El Lp “El Eslabón Perdido”, editado en formato Lp y cassette, incluye los temas “Doñana”, “Alas De Algodón”, “La Cocinita Mágica”, “Canción Del Eslabón Perdido”, “La Niña Precoz”, “Escrito Con Sal y Brea / Coloniales y Ultramarinos”, “Pájaro Phatwo” y “Amigo Mío Del Alma”. El disco es una mezcla de composiciones que llevaban varios años gestándose junto con temas creados expresamente para la ocasión, reflejando un universo musical muy heterogéneo y rico en matices.
Este álbum fue relanzado en 1983 por Guimbarda y CFE, conjuntamente en Lp y cassette (aunque solo CFE editó la cinta), y posteriormente en Cd en 1992 de la mano de CFE y Serdisco, asegurando así su continuidad en el mercado y el acceso a nuevas generaciones de oyentes.
Sencillos y temas destacados
Se extrajeron dos sencillos principales del álbum. El primero contenía “La Niña Precoz” y “Canción Del Eslabón Perdido”. “La Niña Precoz”, que ya había sonado previamente en televisión, más concretamente en la serie Suspiros De España de RTVE dirigida por Jesús Yagüe y Francisco Yagüe, estaba dedicado a la actriz norteamericana Shirley Temple y reflexionaba sobre la idea del juguete roto, de los sueños frustrados por la ambición de quienes dirigen las carreras; un sentimiento con el que las propias artistas se podían identificar. La cara B correspondía a la oscura y melancólica “Canción Del Eslabón Perdido”, un homenaje a Charles Darwin y a la fragilidad del equilibrio natural.
El segundo sencillo, publicado en 1981, incluía “Coloniales y Ultramarinos” y “Alas De Algodón”, un corte mucho más elaborado y considerado uno de los mejores del disco. La cara A estaba dedicada a “Coloniales y Ultramarinos”, la segunda parte del tema “Escrito Con Sal y Brea / Coloniales y Ultramarinos”, que se asemeja a una habanera y refleja la escapatoria hacia el mar y la sensación de libertad que este ofrece frente a la realidad cotidiana. La cara B, “Alas De Algodón”, es una de las composiciones más intensas de Vainica Doble, con una lírica que transmite congoja, hablando del fin de la inocencia, de los anhelos de la infancia y de cómo la realidad devora progresivamente los sueños de los niños.
Segundo trabajo con Guimbarda: “El Tigre Del Guadarrama” (1981)
Al año siguiente, Vainica Doble graban su segundo trabajo para Guimbarda, el único sello que tuvo el privilegio de contar con dos discos del dúo en su catálogo. A mediados de 1981, estaban preparadas para la grabación, pero la no disponibilidad de José Manuel Yanes retrasó el proceso hasta después del verano, lo que resultó afortunado, ya que durante esos meses compondrían el tema que daría nombre al disco: “El Tigre Del Guadarrama”.
Gracias al presentador Ángel Casas, consiguieron actuar en directo en el programa Musical Express de la segunda cadena de Televisión Española, una participación motivada más por la consideración que Ángel sentía hacia ellas, como fan de siempre, que por voluntad propia del dúo. Por expreso deseo de Vainica Doble, no se realizaron planos cortos durante la actuación. Aunque muchos creyeron que era su primera aparición televisiva, su verdadero debut ocurrió varios años antes, a finales de los 60, en el programa Antena Infantil, también en Televisión Española.
Canciones del disco y grabación
El álbum “El Tigre Del Guadarrama”, lanzado por Guimbarda en 1981, incluye las canciones “Ser Un Rolling Stone”, “El Duelo”, “Chaparrón De Abril”, “El Rey De La Casa”, “Crónica Madrileña”, “Cartas De Amor”, “Madre No Hay Más Que Una” y finaliza con “El Tigre De Guadarrama”.
Se grabó en los estudios madrileños de Musigrama, fundados por Pepe Loeches y Joaquín Cobos en 1973, contando como músicos de acompañamiento con Gaspar Payá y Julio Gilsanz en la guitarra, Miguel Ángel González al bajo, Antonio Moreno en batería y Bernardo Fuster en percusión. José Manuel Yanes, además de ser productor y arreglista, tocó los teclados, mientras que la portada fue diseñada por Nube Negra.
Sencillo y recopilaciones
Del Lp se extrajo un único sencillo: en la cara A se incluyó “Cartas De Amor”, donde se narra la historia de una mujer que envía cartas a un amor inexistente para ocultar su soledad; en la cara B, “Chaparrón De Abril” rescata un tono más idílico, evocando recuerdos de la infancia en un escenario costumbrista. La elección de los temas probablemente respondió más a criterios de accesibilidad y posibilidad de ser radiados que a la calidad intrínseca de las canciones.
En 1981, “Coloniales y Ultramarinos”, del disco anterior, fue incluida en “Éxitos Zafiro 5”, lanzado por Zafiro, junto a artistas como Mediterráneo, The Korgis, Tacones o Barón Rojo, conformando una miscelánea musical representativa de la época.
Ese mismo año apareció un cassette compartido con Pablo Guerrero, que incluía los temas “Pájaro De Mal Agüero”, “El Duende”, “Ballena Azul”, “La Cotorra”, “La Cigarra y La Hormiga”, “Roberto Querido” y “Dime Félix”, todos pertenecientes a su primer Lp. Este cassette fue lanzado por Doblón, reeditado en 1985 en cassette y Lp, y nuevamente en 1996 en Cd.
1983: Colaboraciones, publicaciones y reconocimientos
El año 1983 fue muy activo para Vainica Doble. Carmen Santonja compuso el tema “Oxford Street” para el grupo Fama, proyecto del transformista Fernando Telletxea, excomponente del grupo Greta. Ese mismo año vio la luz el libro Vainica Doble publicado por Júcar y escrito por Fernando Márquez “El Zurdo”, líder por entonces de La Mode, quien sentía una profunda admiración por el dúo. En una entrevista con Jesús Ordovás, El Zurdo las calificó como “Son como los Beatles de nuestro país, el grupo por excelencia del pop español. Son geniales”. Años después, en 2002, dedicaría a Carmen Santonja el tema “La Bella Durmiente” en el Lp homónimo de Los Fantasmas Del Paraíso, un proyecto desarrollado junto a Antonio Galvañ.
Ese mismo año, la compañía CFE (Compañía Fonográfica Española) editó un triple Cd titulado “Malditos Del Rock”, que incluía el Lp “El Eslabón Perdido” de Vainica Doble, el álbum “Vidas Ejemplares” de Desde Santurce A Bilbao Blues Band y el disco homónimo de La Romántica Banda Local, consolidando la presencia del dúo en recopilaciones de la época.
1984: “Taquicardia”, un disco experimental y ambicioso
En 1984, Vainica Doble publican el doble álbum “Taquicardia” para el sello Nuevos Medios, considerado su trabajo más experimental. La producción estuvo a cargo de Mario Pacheco, mientras que los arreglos musicales fueron realizados por Ángel Muñoz Alonso, el Reverendo, de Wyoming & Reverendo, cuya labor destacó por potenciar las armonías vocales de Vainica Doble de manera extraordinaria. “Taquicardia” es un álbum ambicioso y maduro, con una mirada introspectiva y femenina sobre la edad adulta. Las canciones abordan miedos como los que surgen al ser madre, la soledad en el hogar, la negación ante relaciones rotas y el deseo por lo prohibido, mostrando un enfoque psicológico y emocional más profundo que en trabajos anteriores.
Los temas que componen “Taquicardia” son “El Niño Inseminado”, “La Funcionaria”, “Yo Le Imagino”, “Sígueme”, “Pasos En Falso”, “Nana A Una Estrella Recién Nacida”, “No Lo Pienses Más”, “A Veces”, “Un Sí Señor Con Las Patas Verdes”, “Tu Mirada”, “A La Manera De”, “Mi Alumno”, “La Mona Coqueta”, “Darío El Gigante”, “Cero A La Izquierda” y “Taquicardia”.
Además de la edición original en doble Lp y doble cassette, Nuevos Medios relanzó el álbum en Cd en 1996 y 2008, mientras que Vinilísssimo en 2011 y Larving Music Rights en 2018 lo volvieron a poner en circulación en doble Lp.
Sencillo destacado y colaboraciones
El único sencillo extraído de este álbum incluye en la cara A el tema “Pasos En Falso”, que describe la impotencia de no poder cambiar el curso de una relación rota, donde cualquier esfuerzo resulta inútil y la ruptura se vuelve inevitable. La cara B fue para “La Funcionaria”, que años después sería versionada por Carlos Berlanga para su extraordinario disco “Indicios”, reafirmando la calidad y vigencia de la obra de Vainica Doble. Este sencillo refleja la filosofía del dúo de evitar los corsés impuestos, tanto en la educación como en la vida artística y personal.
En ese mismo año, Vainica Doble participaron en los coros de “Sueño 84” de La Mode, “Seguidillas” de Mosaico en un disco homenaje a Agapito Marazuela, y en el sencillo “Vámonos Que Nos Vamos” editado por la Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid, donde también participaron artistas tan variados como Fortu (Obús), Carmen (Los Bólidos), Hilario Camacho y Víctor Aparicio (Los Coyotes).
Largo descanso y trabajo paralelo
Tras estas intensas actividades, el dúo decidió tomarse un largo descanso. Gloria Van Aerssen se dedicó plenamente a la pintura y al dibujo, ilustrando varios libros de cuentos, la actividad con la que verdaderamente obtenía ingresos. Mientras tanto, Carmen Santonja escribió cuentos, compuso canciones para otros artistas y realizó sintonías para series y programas de televisión.
Durante la segunda mitad de los años 80, Carmen compuso temas para artistas como Luis Pastor, Azúcar Moreno, Sergio y Estíbaliz, y especialmente para Luz Casal, con quien lograría algunos de los primeros éxitos de la cantante, incluyendo los temas “Rufino” y “Lo Eres Todo”, con el que Luz Casal ganó el Premio Ondas. Asimismo, trabajó en sintonías para programas de Televisión Española, como Cuentos Imposibles, Juncal, Una Gloria Nacional, Celia y la icónica Con Las Manos En La Masa, consolidando así su presencia en la televisión durante esa década.
Los años 90: regrabaciones y recopilatorios
Los años 90 marcaron una etapa en la que Gloria retoma la actividad musical, colaborando en coros para un disco de Pepe De Lucía, lo que preludia un nuevo proyecto de Vainica Doble. Este trabajo no consistía en composiciones inéditas, sino en regrabaciones de temas antiguos, motivadas por la supuesta pérdida de los másters originales. Así, en 1991 se publicó el álbum “1970” bajo el sello RTVE / RNE. Con el paso del tiempo se demostraría que la excusa de la pérdida de los másters era falsa, aunque eso no restó importancia al proyecto, que permitió a nuevas generaciones redescubrir canciones esenciales del dúo. De este disco se extrajo un sencillo que llevaba un mix en ambas caras de los temas “Habanera Del Primer Amor”, “Coplas Del Iconoclasta Enamorado”, “Mariluz” y “Caramelo De Limón”.
Colaboraciones y versiones cinematográficas
En 1994, Gloria graba una versión de “La Llorona” de Chavela Vargas para la película Al Otro Lado Del Túnel de Jaime De Armiñán, y junto a Carmen participan en la versión de “La Funcionaria” que Carlos Berlanga incorpora a su disco “Indicios” (Compadres, 1994). Dos años después, Gloria colabora en el tema “Aguas Vertientes” del Lp de debut de Juan Matute.
En 1995, el tema “Eso No Lo Manda Nadie” se incluye en el doble Cd “Cantautores De Un Tiempo y De Un País” editado por Fonomusic, mientras que en 1996, la misma compañía lanza “Cantautores De Un Tiempo y De Un País 2: Amor / Esperanza”, incorporando “Todo Desapareció” en un doble Cd. Ese mismo año, “Refranes” se incluyó en el Cd de Planeta “Nuestros Clásicos Contemporáneos 1971 (La Edad De Oro De Los Cantautores)”, y el fanzine Zona De Obras añadió “Cero A La Izquierda” a su doble Cd regalo titulado “Rojaiju – Especial Amor”.
Carbono 14: tensiones y lanzamiento
El éxito de las sintonías de televisión compuestas por Carmen motivó que el productor Miguel Ángel Arenas propusiera un nuevo proyecto discográfico bajo una multinacional. Mercury planteó inicialmente recopilar y regrabar viejos temas, pero a Carmen y Gloria la idea les resultó aburrida. Durante las sesiones de grabación de “Carbono 14” (Mercury, 1997) surgieron tensiones con el sello debido a la simplificación del sonido y los ajustes de producción que buscaban adaptarlas a las radiofórmulas. A pesar de ello, el disco se convirtió en uno de los más vendidos de su carrera, aunque críticamente es considerado uno de los menos representativos de su estilo original.
“Carbono 14” incluye los temas “Pobrecito Satanás”, “Desde Que Eres Mi “Mario” Ya No Te Quiero”, “La Escalera”, “La Tía Marieta”, “¡Oh Jesús!”, “Déjame Tu Sombra”, “El Virus Del Ordenador”, “Por Un Más y Por Un Menos”, “Dame Tu Amor (Lo Eres Todo)” y “Juncal”. El álbum se grabó en los estudios Red Led de Madrid y en C.T.S. de Londres, con los arreglos y dirección musical de Miguel Ángel Collado. La banda de acompañamiento incluyó a Miguel Ángel Collado al piano y teclados, Enzo Filiponne a la batería, José Agustín Guereñu, Gere, al bajo, Oswaldo Varona en percusiones, y Pepe Robles (Módulos) y Joan Bibiloni a las guitarras. El diseño de la carpeta fue obra de Txomín Salazar.
Regrabaciones y temas recuperados
Dos de los temas eran regrabaciones de trabajos previos: “Juncal”, la sintonía de la serie televisiva Juncal (RTVE) protagonizada por Paco Rabal, se convirtió en un pasodoble con sección de cuerdas y un coro con Paco Clavel, Germán Coppini, Fernando Márquez, Iñaki Fernández y José María Granados, entre otros. La otra regrabación fue “¡Oh Jesús!”, villancico publicado previamente en el sencillo “Navidad”. Además, rescataron temas inicialmente compuestos para otros artistas, como “La Escalera”, que no encajaba del todo en su repertorio, y “Por Un Más y Por Un Menos”, que originalmente había sido “Lágrimas De Cocodrilo” para el grupo Music Son. La versión final de este tema incluye un toque al estilo de Paul McCartney. Otros temas recuperados fueron “Pobrecito Satanás”, inicialmente destinado a otro cantante, y “Dame Tu Amor”, compuesta para Luz Casal, que se transformó en “Lo Eres Todo” y que aquí interpretan a dúo con Alejandro Sanz.
Edición y singles
El álbum se lanzó en Cd y cassette, siendo la primera vez que un disco de Vainica Doble no apareció en vinilo, aunque en 2014 Mercury y Universal Music Group lo reeditan en Cd y Lp. Se publicaron tres Cd singles: “La Tía Marieta”, “¡Oh Jesús!” y “Pobrecito Satanás”, el primero con videoclip, y “La Escalera” con un vídeo dirigido por Jaime De Armiñán rodado en el Círculo De Bellas Artes de Madrid.
Recopilatorios nacionales, internacionales y reediciones
Ese mismo año, Zafiro junto a BMG España publicó un 2 en 1 en Cd con los discos “El Eslabón Perdido” y “El Tigre De Guadarrama”, mientras que Rama Lama Music editó “Todas Sus Grabaciones Para Ópalo”, relanzada en 1998 y 2011. Este recopilatorio rescata temas inéditos en álbumes, como “Refranes”, “Las 12 Caras De Eva” y los villancicos de 1972 “Navidad”. Asimismo, Ariola y BMG Spain lanzaron en 1997 el recopilatorio “Coser y Cantar”, centrado en canciones de sus tres primeros Lp’s, con portada de Javier Aramburu (Family).
Dentro de recopilatorios internacionales, “Pobrecito Satanás” apareció en “Éxitos Express 227X” (EE.UU., Radioplay y Radio Express) y “Caramelo De Limón” en un vinilo de 7” de Rama Lama Music junto a Bruno Lomas, Lone Star y Aguaviva. En 1998, “¡Oh Jesús!” se incluyó en Éxitos Express 282X (EE.UU.) y “Pobrecito Satanás” en “Los 100 Éxitos Del Pop Español. Vol. 4” de Polymedia.
Homenaje de Paco Clavel y Ep de Elefant Records
A finales de los años 90, Paco Clavel organizó un homenaje a Vainica Doble en forma de exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un evento que celebraba la trayectoria del dúo y su influencia en la música española. Para conmemorar esta muestra, el sello Elefant Records se encargó de editar un catálogo/recuerdo de la exposición, disponible en Ep de vinilo de color blanco y en Cd Ep. Este lanzamiento incluía el tema inédito “Coplillas De La Mitómana”, también conocido como “Miss Labores”, lanzado en 1999. El tema fue grabado en los estudios Changó en enero de 1999 bajo la producción y arreglos de Álvaro De Cárdenas, contando con los coros de Germán Coppini, La Rata De Antequera y Paco Clavel. La letra mantiene el estilo distintivo de las Vainica, muy “vainiquera”, mientras que musicalmente se percibe como un descarte del dúo, un tema que no llegó a encajar del todo en sus discos anteriores pero que aporta un matiz curioso y experimental a su legado.
Temas de televisión: Las 12 Caras De Eva y Suspiros De España
Además del tema inédito, el Ep incluía “Eva Tauro” y “Eva Cáncer”, canciones extraídas de la serie de televisión Las 12 Caras De Eva, cuyos guiones estaban escritos por Jaime De Armiñán. La serie narraba la vida de doce chicas en un correccional, cada una representando un signo del zodiaco. La elección de Tauro y Cáncer no fue casual: correspondían a los signos de Gloria y Carmen, respectivamente. En estas canciones se abordaban, de manera divertida y crítica, los rasgos y características de cada signo, con la sofisticación y humor que caracterizaban al dúo.
El Ep también incluía “Las Hormigas”, un tema de rock psicodélico que contó con la colaboración de Tickets como banda de acompañamiento, un grupo que había participado previamente en el programa Fábulas. Este tema es considerado una auténtica joya escondida dentro del Ep, representando la vertiente más experimental y audaz de las Vainica. Finalmente, “El Campamento”, que había aparecido en la serie Suspiros De España de Televisión Española, es un corte basado en la canción tradicional española de origen militar “Quinto levanta”, utilizado históricamente como toque de diana, demostrando la capacidad del dúo de reinterpretar la tradición con ingenio y creatividad.
Recopilatorios y presencia en Cds
Durante 1999, varias canciones de Vainica Doble se incorporaron a distintos recopilatorios, consolidando su legado y acercando su música a nuevas generaciones. “Caramelo De Limón” se incluyó en el cuádruple Cd “4 Décadas De Pop Español” editado por Arcade, así como en el Cd “Special 70” de Zona De Obras. “Desde Que Eres Mi ‘Mario’ Ya No Te Quiero” se recopiló en “Sopa De Letras”, editado por La Luna Del Siglo XXI Discos, mientras que “Pobrecito Satanás”, también por la misma discográfica, apareció en el Cd “Bocas De Fresa”.
Por otra parte, “Mariluz” se recopiló en el Cd “Clásicos De Nuestro Tiempo. Años 70 / 1”, lanzado por Planeta; “Refranes” formó parte del doble Cd “Recuerdos y Rarezas Del Pop y Rock Español (1958-1983) Vol. 1” editado por Rama Lama Music; y finalmente, “Habanera Del Primer Amor” fue incluido en el doble Cd “20 Años De Flor De Pasión”, publicado por Siroco Records en homenaje al programa radiofónico Flor De Pasión, dirigido por Juan De Pablos en Radio 3 (RNE).
Impacto
Este período consolidó la importancia histórica y cultural de Vainica Doble, rescatando tanto temas inéditos como canciones que habían quedado dispersas en televisión, series, sencillos o recopilatorios. Además, permitió que su legado artístico llegara a nuevas audiencias, mientras se recordaba su influencia única en la música española desde los años 70 hasta finales del siglo XX. La edición de Eps, recopilatorios y la aparición en series y programas de televisión reafirmó que, incluso décadas después, Vainica Doble seguía siendo un referente creativo y estilístico inigualable, capaz de combinar la tradición con la innovación y la ironía con la sensibilidad artística.
“En Familia”: un regreso íntimo
Gracias al último trabajo, “Mis Labores”, las Vainica empezaron a hablar sobre la posibilidad de publicar un álbum con nuevas composiciones. Así nació “En Familia”, nuevamente de la mano de Elefant Records, editado en el año 2000. El nombre del disco resultaba especialmente adecuado, ya que las Vainica se rodearon de su entorno más cercano, buscando grabar con la comodidad y la confianza que hacía años no tenían.
El productor y arreglista Álvaro De Cárdenas no solo se encargó de la producción, sino que también tocó guitarra, teclados y bajo. Laura De Cárdenas aportó coros, cello y compuso el tema “El Museo”, mientras que Diego De Cárdenas contribuyó con música y coros en “El Paisaje”. El coro de “Nana En Re” estuvo compuesto por las nietas de Gloria y las sobrinas de Carmen, reforzando el carácter íntimo y familiar del álbum.
El resto de las canciones incluidas en doble Lp y Cd por Elefant Records fueron: “Chiribitas De Limón”, “El Ruido”, “El Pintor”, “Don Marcial”, “Dices Que Soy”, “El Rey De La Selva”, “La Vegetariana”, “La Flor De La Canalla”, “Quiero Tu Nombre Olvidar”, “El Chalé”, “Página En Blanco”, “Chinita De Shangai” y “Caballero Medieval”.
El disco se grabó durante la primavera y el verano de 2000 en los estudios Arcos Del Valle, excepto las baterías y piano de cola, que fueron grabadas en los estudios Trak de Madrid, y los pianos verticales, que se registraron en casa de Laura De Cárdenas. La banda de acompañamiento fue cuidadosamente seleccionada por Álvaro: Gerardo Cardozo y Paco Beneyto (Los Secretos, Viceversa) en batería, Javier Casado en teclados y programaciones, José Luis Pozuelo, Mane Larregla y Jesús Arroyo (Los Secretos) en guitarras, Alexis Torrubia en teclados y Basilio Martí en órgano. La portada volvió a ser obra de Javier Aramburu.
Trágicamente, durante la grabación Carmen cayó gravemente enferma y falleció antes de la finalización del disco. Las composiciones estaban completas y la voz de Gloria había sido grabada, pero de Carmen solo se contaba con voces de referencia, por lo que se trabajó intensamente en las mezclas para completar el álbum.
Más recopilatorios y reapariciones
En el año 2000, algunas canciones de las Vainica continuaron apareciendo en recopilatorios: “Las 12 Caras De Eva” se incluyó en los Cds “Pop Español 72 (Vol. 2)” de Orbis y “Los Número 1 Del Pop Español 1972” de Rama Lama Music; “La Ballena Azul” en “Pop Español 71 (Vol. 2)” de Orbis; y “Refranes” en “Los Número 1 Del Pop Español 1971”, de Rama Lama Music.
En 2001, se sucedieron numerosas inclusiones: “Alas De Algodón” en el quíntuple Cd “La Edad De Oro Del Pop Español (1978-1990)” de BMG Music Spain; “Ser Un Rolling Stone” en el Cd “La Edad De Oro Del Pop Español (1) 1978-1990” editado por DRO, BMG y Warner Strategic Marketing; “Cartas De Amor” en el Cd “La Edad De Oro Del Pop Español (4) 1978-1990” de DRO y BMG; “Dices Que Soy” en “Elefant Dosmiluno” de Elefant Records; “Las 12 Caras De Eva” en el Lp “Viñedos Vol. 6 Vendimia Salvaje (Cosecha 70-73)” de Phantasma Records; “Refranes” en el triple Cd “66 Grandes Éxitos De Los 60 y 70” de Rama Lama Music; y “¡Oh Jesús!” en el doble Cd “Navidades Del Pop Español” de Ventura Discos.
Ese mismo año también se publicó en Cd una recopilación de los mejores temas de Vainica Doble, titulada “Vainica Doble”, dentro de la colección Lo Mejor De La Edad De Oro Del Pop Español, editado por Zafiro y BMG. Asimismo, “Eso No Lo Manda Nadie” y “Doñana” aparecieron en el Cd “Cantautores”, compilando además temas de Martirio, Javier Ruibal, Raúl Alcover y Albert Pla, editado por Altaya.
En 2002 continuaron apareciendo en recopilatorios: “Ser Un Rolling Stone” en el quíntuple Cd “La Edad De Oro Del Pop Español. Vol. 2 (1978-1990)”, “Amigo Mío Del Alma” en el Cd “La Edad De Oro Del Pop Español (11) 1978-1990”, “La Niña Precoz” en el Cd “La Edad De Oro Del Pop Español (12) 1978-1990”, “El Rey De La Casa” en “La Edad De Oro Del Pop Español (13) 1978-1990”, “Por Un Más y Por Un Menos” en “Hay Que Volver A Empezar II – Artistas Unidos En Defensa De Las Mujeres Maltratadas”, y “El Chalé” en el Cd “A View Of Our Dreams”, editado en Serbia por On A Balcony.
Recopilatorios posteriores
En 2003 no hubo nuevas inclusiones, pero en 2004 “Coplas Del Iconoclasta Enamorado” se incluyó en el Cd “25 Años De Flor De Pasión” de Subterfuge Records. “Refranes” se recopiló en el doble Cd “El Musiquero. Las 32 Canciones De José María Íñigo De Los 60 y 70” de Rama Lama Music y en el cuádruple Cd “Lo Mejor Del Pop & Rock Hispano (1957-1989)” de Factoría Autor. “Déjame Vivir Con Alegría” se incluyó en el triple Cd “Para La Libertad” editado por DRO, que también lo relanzó en 2005.
Ese mismo año, “Refranes” fue rescatada para el doble Cd “Una Historia De Pop y El Rock En España / Los 60 y 70” de RTVE Música y su edición posterior “Los 70”, que incluía un libro. “Déjame Vivir Con Alegría” se incluyó en “Libertad y Libertinaje Gong” (Fonomusic); “Alas De Algodón” en “Cantautores Desde La Libertad” (DRO, BMG y Warner); y “El Niño Inseminado” en “Nanas Contemporáneas” de K Industria.
Gloria también participó puntualmente en álbumes homenaje, como el de Sisa con Suburbano, o en el tema “Vuela Palomita” del disco “Ella…” (PAI, 2006) de Magín Blanco.
En 2006, tres canciones se incorporaron a recopilatorios: “Déjame Vivir Con Alegría” en “Cantautores En Los 70”, “Todo Desapareció” en “Cantautores En Los 70 2” (DRO y Fonomusic), y “Dime Félix” en “Folk Is Not A Four Letter Word 2”, editado en Reino Unido por Delay 68.
Recopilatorios recientes y homenajes
No fue hasta 2011 que un tema apareció en un nuevo recopilatorio: “La Máquina Infernal” en el doble Lp y Cd “¡Chicas! Spanish Female Singers 1962-1974”, editado por Vampi Soul, subsello de Munster Records. En 2012, “La Funcionaria” se recogió en el triple Cd “Nuevos Medios. 30 Aniversario 1982-2012”, lanzado por Nuevos Medios.
En 2014, “Dos Españoles, Tres Opiniones” se incluyó en el doble Cd “Locos X Los Cantautores” de Sony Music. En 2015, “La Chinita De Shangai” apareció en el Cd y Lp de vinilo rosa “La Vida Es Un Cabaret”, editado por Lemuria Music.
El 22 de octubre de 2015, Gloria Van Aerssen falleció a los 83 años. En el epitafio publicado por sus hijos en El País se leía: “Siempre nos dijo que quería morir comida por un oso polar, tal y como hacían los esquimales en Los dientes del diablo. No hemos conseguido encontrar un oso, pero sí un hospital en medio de un bosque en Cercedilla, donde ha sido tratada con mucho cariño, y la han ayudado a morir sin sufrimiento”.
Ya sin Carmen y Gloria, los recopilatorios continuaron: en 2016 “La Chinita De Shangai” se incluyó en el doble Cd “Lemuria Music 5 Años y Un Día” de Lemuria Music; “Con Las Manos En La Masa” apareció en “La SANA Presenta: Spanish Bizarro 6”, año y discográfica desconocidos.
En 2017, Lemuria Music publicó el álbum “A La Manera De Vainica Doble”, un homenaje al dúo que recopiló rarezas, duetos y versiones de sus canciones interpretadas por artistas como Paco Clavel, Germán Coppini, Lucía Bosé, El Zurdo, Kiki d’Akí, Iñaki Glutamato, La Monja Enana, Los Bólidos, Sisa, Suburbano, Nacho Mastretta o Carlos Berlanga, entre otros. Muchas de estas versiones permanecían totalmente inéditas.
Legado e influencia de Vainica Doble
A pesar de su alergia a actos promocionales y su reticencia a tocar en directo, lo que en ocasiones dificultó que fueran más reconocidas en su momento, Vainica Doble se consolidó como uno de los grupos más influyentes de la historia de la música española. Su rastro se puede encontrar en los cancioneros de artistas tan diversos como Jaume Sisa, músicos de la nueva ola ochentera como Carlos Berlanga, Fernando Márquez “El Zurdo” o Germán Coppini, en el pop de San Sebastián con Family o Le Mans, y en grupos contemporáneos como La Buena Vida, Nosoträsh, Pauline En La Playa, Single o Grupo De Expertos Solynieve.
Vainica Doble, con su creatividad, independencia y estilo único, sigue siendo referente obligatorio de la música española, demostrando que su legado no solo perdura, sino que inspira a generaciones de artistas y oyentes por igual.
Fuente: Chicas En Banda / La Fonoteca
