Hekate Heads llegan a “Manifestin’” con una identidad cada vez más definida y, al mismo tiempo, difícil de encerrar en una sola etiqueta. Tras “Manijas”, este nuevo Ep amplía su universo con canciones sobre identidad, condescendencia, autonomía, relaciones que te apagan, migración, sentirse fuera de lugar y hasta dad rock, siempre con mucho humor y con esa habilidad para convertir situaciones incómodas en canciones que apetece gritar.
Aprovechando el lanzamiento del nuevo Ep, hablamos con ellas para conocer mejor cómo ha evolucionado la banda, cómo construyen sus canciones, qué lugar ocupa el humor en todo esto y cómo viven su espacio dentro de la escena punk. También hablamos de directo, de abrir recientemente para Grade 2 en Barcelona y de la gira por Reino Unido que tienen por delante.
Esta es la primera vez que Hekate Heads pasan por Chicas En Banda, así que empezamos, como toca, por el principio.
Por Violet Femme
Vamos a empezar por el nombre: Hekate Heads. ¿Cómo decidisteis ese nombre y qué significa para vosotras?
Simo: El nombre nace de la idea de que queríamos buscar una imagen femenina poderosa y la mitología griega me inspiró mucho. Hice una búsqueda y me encontré con la diosa Hekate, dueña de la magia, de la obscuridad, de los umbrales y de la transición, representada muchas veces con una antorcha capaz de iluminar el camino. En seguida me encantó toda esa simbología y significados y creo que encaja mucho con cada una de nosotras: todas tenemos lados oscuros, que quizás no siempre amamos pero hacen parte de nosotras.
Asimismo nos identificamos mucho con el concepto de evolucionar y transformarnos, es decir seguir creciendo. Además la diosa Hekate está representada con tres cabezas, de ahí Hekate Heads: las cabezas de Hekate. Cuando propuse el nombre y el concepto a Pau le encantó y después de otras opciones que habíamos barajado, esta fue la que nos conquistó al instante. Nos gustaba mucho cómo sonaba la doble H también.
Sois de Argentina, Brasil e Italia y os habéis juntado en Barcelona. ¿Cómo se nota esa mezcla cuando componéis, cuando trabajáis juntas o cuando pensáis en qué es el punk para vosotras?
Simo: Realmente, opino que esa multiculturalidad destaca aún más en nuestra vida como banda detrás de los escenarios que en nuestras propias canciones. Es parte integrante de nuestra manera de comunicarnos: chistes, memes, frases típicas, canciones… todo se mezcla en un increíble popurrí entre Italia, Brasil y Argentina. Y trasladar ese quilombo a nuestras canciones resulta muy natural y auténtico.
Por supuesto, las diferencias culturales también pueden generar malentendidos o dificultades para entendernos en determinados contextos. Probablemente sea más difícil hacer funcionar algo cuando vienes de realidades, culturas y experiencias de vida tan diferentes. Sin embargo, creo que, al contrario, esa es precisamente una de nuestras mayores fortalezas: conseguir unir nuestras raíces y crear un lenguaje común.
Hay una frase que dice: “If you talk to someone in their language, that goes to their heart”, y creo que el hecho de utilizar varios idiomas en nuestras canciones nos permite precisamente llegar a más personas, que puedan sentirse identificadas con nuestras letras y con lo que queremos comunicar. Y la música y, en nuestro caso, el punk, es el lenguaje que nos permite dar vida a todo eso.
Cantáis en inglés, castellano y portugués. ¿Elegís el idioma según lo que queréis contar o sale solo? ¿Paula se pone en modo “teacher”?
Lou: Creo que sale todo muy natural… Por ejemplo, mientras estamos probando juntas a tocar una nueva canción en inglés, pasa mucho de que nos ocurra alguna parte/frase en español o en portugués o en italiano. Nuestras conversaciones en un día normal, sale mucho 3 idiomas en una única frase. Yo soy la que opina y recuerda que la “teacher” de la banda es también una artista y nos podemos permitir alguna “licencia poética” que nos funcione y ni siempre es la opción gramaticalmente aceptada, jajajaja.
Simo: Sí, Pau se pone en modo “teacher”, jajajaja. Pero estamos bien con eso. Viene de estudiar lingüística, es traductora y actualmente profesora de inglés… ¿cómo no va a corregirnos? Y yo también tengo formación en idiomas y para mí es muy importante hablar y escribir bien, así que en ese sentido nos entendemos bastante.
Creo que para Pau, y para nosotras en general, escribir en inglés es lo que nos resulta más natural y también sentimos que es un idioma que nos permite llegar a más personas. Pero nos gusta añadir partes en diferentes idiomas porque nos resulta divertido y, al mismo tiempo, refleja mucho nuestra esencia multicultural.
La verdad es que depende de la canción. A veces sí que decidimos: “Aquí quiero poner una frase en portugués” o “Aquí vamos a hacer un puente en castellano”. Pero, en general, sale bastante natural durante el proceso de escritura. No es algo que queramos forzar a toda costa. Hay canciones que funcionan mejor totalmente en inglés y otras que se prestan para jugar con nuestros idiomas.
Entre “Manijas” y “Manifestin’”, ¿qué ha cambiado más: las letras, el sonido o el rollo entre vosotras como banda?
Lou: Mi sentimiento es de que vamos soltándose más y permitiendo que nuestras influencias aparezcan más en las composiciones… Tenemos esta vena principalmente punk rock, pero también, yo particularmente vengo mucho del hard rock y metal; creo que se nota mucho en mi estilo de tocar. Nuestro rollo como banda se construye a cada día, sabemos que somos diferentes entre nosotras, hay siempre que ceder alguna vez para que la cosa siga adelante… Vamos mejorando todo eso cada vez más. <3
¿Qué significa “Manifestin’”? ¿Qué queríais manifestar con este Ep?
Lou: Hahahaha, eso es culpa mía, yo vivo repitiendo esa palabra y acabé por contaminar a mis compis de banda… Es mi filosofía de vida manifestar lo que queremos realizar como personas en la vida, la diferencia que queremos en el mundo. Eso empieza conmigo misma.
Somos una banda de espíritu esencialmente DIY entonces nuestra manifestación es de hacer lo mejor que podamos con los recursos que tenemos… Con eso los resultados se vienen, queremos que la gente escuche nuestras canciones y se sientan identificadas de alguna manera.
“Everyone Is Gay” trata de no tener que definirse ni dar explicaciones todo el rato. ¿Salió de alguna experiencia propia o de flipar con la manía de etiquetar a todo el mundo?
Pau: Básicamente me inspiré en una frase de mierda recurrente de mi papá (cuando no estaba tan deconstruido y su hija no había salido del clóset de la bisexualidad explícitamente; te amo, pa), cuando yo era chica. Era de cuando “iban apareciendo más y más gays” en la tele (“el mundo se volvió gay”) y la gente queer iba teniendo más visibilidad en los 90. De repente, “son todos putos”.
Ahora, cada vez que veo un amor no convencional en el metro, dos chabones de la mano en el súper o dos pibas comiéndose la boca en un festival, pienso con alegría “son todxs putos, che”. SIGNIFICA. Nunca faltaron las disidencias; solo nos obligaron a escondernos y avergonzarnos. Ah, y nos mataban de paso, por las dudas.
“Dr Jekyll & Ms. Blood” habla de la condescendencia y el mansplaining. ¿Por qué os apetecía sacarlo en una canción?
Pau: Porque es algo que me tiene harta desde los seis años, desde que el que tenía el control remoto para elegir qué ver a la hora de la cena era mi papá y nadie más. Desde que en la universidad le daban la palabra al único hombre del aula (éramos 99 mujeres en traductorado y un hombre, y siempre era el favorito de la profe dinosaurio).
Desde que empecé a tocar la guitarra en Covid y me “guitarspleinean” cosas que ya sabía hacer y no pregunté. La crítica constructiva siempre es bienvenida; la condescendencia machista, no.
Otra cosa que detesto, dentro del espectro patriarcal general, es la violencia ginecológica. Hace poco, después de 22 años de ir a ginecólogas, por fin me detectaron adenomiosis y dejaron de naturalizar el dolor menstrual que sentía cada vez que me bajaba la regla y vomitaba. De hecho, tengo amigas con endometriosis y afecciones que también fueron mitigadas con un simple “exageras”. O peor aún, “manspleineadas” por un médico hombre sin útero que te manda a tomar anticonceptivos como solución fácil a un problema que no le interesa. ¿Y por qué me apetecía hablar de esto en una canción? Porque si no hablamos nosotras, ¿quién va a hablar? Visibilizar importa y naturalizar el dolor no está bueno.
“Sozinha” me parece una canción súper potente, que dan ganas de cantar a pleno pulmón: ¿es un “puedo yo sola y me siento genial” o un “estoy hasta las narices de hacerlo todo sola”? ¿O las dos cosas a la vez?
Lou: Es una mezcla de las dos cosas! La energía que me empujó a escribir este tema fue la de que si no lo hago, nadie lo va a hacer por mí. Y si lo quiero bien hecho, mejor que yo misma lo haga hahaha. Por eso resulta en “vale, estoy harta pero contenta que ha salido todo bien”: D
Pau: “Sozinha” la escribió Lou toda en portugués para su anterior banda y yo la adapté a inglés y argentino para hacerla nuestra.
“Dementor” habla de alguien que brilla más cuanto más apaga a la otra persona, como si le chupara la energía. Es un guiño a Harry Potter, ¿no? ¿Cómo se sale de una relación con alguien que funciona así?
Pau: Sí, ¡es un guiño! A los vampiros de energía siempre les dije “dementor” porque crecí con Harry Potter, ¡ja! Tiene mi edad y es algo que me quedó.
¿Y cómo se sale de una relación con estos narcisistas o chupadores de vibra? Yendo a terapia como para detectar las señales no bien se siente un mínimo de angustia recurrente. Siendo fuerte y resistiendo la tentación de caer en la pulsión de muerte y el goce de la angustia. Recordando que el otro no tiene que tener el poder absoluto de regular tu sistema nervioso.
En “I’m A Dad” os reís del dad rock, pero se nota cariño. ¿Es una parodia del señor de los riffs de siempre u os habéis dado cuenta de que ese señor vive dentro de vosotras?
Pau: Hay mucho cariño ahí, ¡sí! “I’m A Dad” surgió como chiste en un ensayo con Lou. Las dos tenemos raíces fuertes en el hard rock y siempre jodemos con que somos re dad, re boomers, que nos gusta Phil Collins y tenemos los gustos musicales de nuestros padres.
Cuando escribí la letra, después fui más allá, ¡ja! Y eso de que mi tía me decía, de chica, que yo caminaba como un tipo (muy poco “lady like”), abierta de patas, digamos, es cierto. Dad es una parodia de las millennials con influencias boomer-rock y nos divertimos muchísimo grabando las air guitar voices y los guiños a Offspring (y haciendo los guiños a Axl Rose en vivo).
“Odd Duck” empieza con un título que llevaba tiempo guardado en el móvil esperando una historia. ¿Quién es la odd duck y qué hizo que por fin apareciera la canción?
Pau: Jaja, ¡traviesa! Odd duck es cualquier persona que no encaja en el mainstream. Pero, para mí, es una baterista gallega de la que me había enamorado muy fuerte. Y la canción va de esa conexión. Suelo tomar notas en mi celular… ideas para canciones, frases que se me ocurren, temas que quiero plantear… Y, en invierno del 2025, escribí “Odd Duck”. Solo eso. En una nota del Google Keep. Porque me gustaba el concepto de excentricidad representado con uno de mis animales favoritos. Significa eso en inglés, “alguien poco común” (no es normal, no es normal). Al poco tiempo, cuando la conocí a ella, uní los puntos y la letra vino sola.
“Manifestin’” va saltando de temas pegadizos a otros mucho más pesados, emotivos o directamente de coña. ¿Buscabais esa variedad o simplemente salió así?
Lou: Acabó saliendo así, pero sí que buscamos ese resultado, por simplemente dejar fluir más nuestras influencias musicales. Es importante decir que no buscamos que los temas sean pegadizos, sino algo que viene naturalmente. Particularmente me gusta cuando salen más pesados. Para mí, no hay diferenciación por temas más adecuados a una situación o otra; puedo escuchar tranquilamente Black Sabbath en la playa o reggae o para irme al gimnasio.
¿Cómo componéis? ¿Empieza con una letra, unos acordes, una melodía, o las canciones salen cuando os juntáis a tocar en el local?
Pau: Empezamos con las letras. Por lo general, tengo algunos acordes en mente y llevo las letras a la sala de ensayo, donde, primero, las veo con Lou. Ella me da un ritmo de base y flasheamos la melodía. A veces, sino, cuando me junto con Simo, le toco yo una melodía que se me ocurre y le canto el estribillo que pensé o soñé (me grabo notas de voz por WhatsApp a mí misma a la madrugada, ¡ja!) y ella me canta el verso, por ejemplo. Los temas siempre los terminamos de cerrar y revisar juntas.
El humor aparece en casi todo el Ep, hasta cuando tocáis temas como relaciones dañinas, migración o identidad. ¿Es vuestra manera de quitarle hierro a las cosas serias?
Pau: No, no. No es para restar importancia. Es arte para sublimar y sobrevivir. Creo que el humor es ya una forma de expresión. Yo siempre dije que soy graciosa gracias a mis traumas. Y mi psicóloga dice que sublimo con la música (“Sublimate” va a ser un tema del próximo álbum, sabelo, ¡ja! primiciaaa). “Mi mamá dice que soy súper” (Milhouse latino). Supongo que es algo que llevo en mi sangre latina.
Ya que estoy, te doy mi análisis psicosocial totalmente subjetivo: el pueblo argentino sobrevive a base de memes, de los Simpsons, Messi y el humor. Aferrándose a lo bueno para no caer en el pozo que nos vienen cavando los políticos. No por nada Argentina es el país con más terapia del mundo. Psicología y humor, por ahí va la cosa.
Lou: Tengo que opinar aquí también, jajajaj, como reina de los memes, así me reconocen mis amigas más de larga data. Nuestros ensayos están llenos de risas, todo el proceso de tocar en esta banda resulta muy divertido.
A las bandas integradas exclusivamente por mujeres os preguntan muchas veces más por ser mujeres que por la música que hacéis. Cuando pasa esto, ¿qué es lo que os gustaría que se preguntara en su lugar?
Lou: Ah sí, eso es algo que pasa, pero no me afecta para nada. Cuando empecé a tocar en bandas tenía 16 años (hace muchos años), como no habían tantas chicas musicistas como hay hoy en día, las bandas eran compuestas por integrantes hombres, pero siempre la música viene en primer lugar. Ahora como hay bandas de chicas, creo que nos encajamos en eso también, es una manera de promocionarse al mundo.
¿Creéis que a vosotras se os perdona menos en directo que a una banda de tíos?
Simo: Quiero pensar que no. No me gusta la idea de que por ser un grupo de mujeres los estándares musicales y el juicio tenga que ser menos estricto. Creo que en directo no importa el sexo o la orientación sexual, sino la energía que transmites, lo que comunicas y si sabes llegar al público. Realmente para nosotras el directo es nuestra forma de expresión más satisfactoria, el lugar donde realmente Hekate Heads brilla más fuerte.
Dicho eso, tanto en mi experiencia en el mundo de la música rock, previamente como público y cantante amateur y ahora como cantante de esta banda, muchas veces he sentido que por ser mujer no se me daban las mismas oportunidades que a un tío. Me he sentido más veces infravalorada o simplemente juzgada de manera diferente por ser mujer. Podría abrir una paréntesis muy largo sobre eso, pero prefiero decir que si el mundo ve los grupos de mujeres con ojos diferentes respecto a cómo se juzgan las bandas de tíos, si esto es lo que debemos pasar para que se normalice la figura de las mujeres en la música rock, punk y metal y que dejen de ser una minoría, pues que así sea.
¿Qué bandas o músicas os hicieron pensar “yo también puedo subirme a un escenario”?
Lou: A mí particularmente me encantó ver a Metallica, Kiss, Iron Maiden, Ozzy con sus escenarios megalomaníacos visualmente impactantes. Fue mucho más por el espectáculo que me dejaba como “GUAU eso está divino” y menos como “quiero ser como ellos”. Me siento privilegiada por poder subir a un escenario, pero pienso que todos que tienen esas ganas que lo pueden hacerlo también.
¿Y a quién recomendaríais de vuestra escena actual?
Lou: Las chicas Die Spitz están entregando un sonido muy potente. Vale la pena conferir!
Hace nada abristeis para Grade 2 en Barcelona. ¿Qué os llevasteis de compartir escenario con ellos? ¿Qué os llevasteis de esa noche?
Pau: Grade 2 es de mis bandas favoritas y, por su bajista, soñé con nuestro tema de “All The Musicians I Love Are Scorpio”… ¡así que imagínate! ¡Me llevo todo! Gracias a Grade 2 tuvimos nuestro “hitazo”, jaaaa. Pero en serio: creo que, a pesar de la mala experiencia con el sonidista de esa sala, puedo hablar por las tres cuando digo que la pasamos increíble.
Fue un antes y un después para nosotras. La primera banda de renombre en el ámbito a quien le abrimos, y a dos años de tocar… Eso nos llevamos: esa fiesta.
El 21 de octubre empezáis gira por UK: Londres, Preston, Brighton, Manchester y Newcastle, cinco fechas en cinco días. ¿Cómo os lo estáis planteando? ¿Con nervios, con ganas, o un poco de las dos cosas?
Pau: ¡Con mucha manija! Muchas ganas y preparada mentalmente para estar cinco días a pleno con mis amigas y poder gestionar cualquier tipo de estrés o malentendido cultural, así la pasamos bien, que siempre es la meta, al final.
Simo: Tengo muchas sensaciones, la verdad, pero sobretodo ilusión. Ilusión por pensar que después de dos años desde que empezó está banda ya tengamos la oportunidad de tocar fuera y sobretodo en UK, la patria del punk. Me parece alucinante y algo que nunca pensé que podría llegar a cumplirse.
Desde adolescente siempre soñé con ser una rockstar jajaja y aunque estemos todavía muy lejos de ciertas metas, todo lo que está ocurriendo y el ritmo al que están ocurriendo todas estas oportunidades me parece muy loco. Estoy muy orgullosa. Nos lo merecemos.
Lou: Ni en mis sueños más locos me podría imaginar tocar en UK! Ahí se va a cumplir y ponemos las pillas que sean los mejores conciertos de todos!
Hay un hilo que atraviesa todo el Ep: no dejarse etiquetar, plantar cara a la condescendencia, proteger tu propia luz, reivindicar lo raro. ¿Fue algo consciente al escribirlo o es algo que veis ahora, ya con el disco terminado?
Pau: Es algo que veo ahora que lo decís vos, ¡ja, ja! It was never a phase, mom! ¡Aguante lo raro! ¿Qué es ser normal, anyway? Siempre reivindiqué lo raro y hablé por le desprotegidx. Desde la lucha LGBTIQ+ y feminista, siempre choqué contra las etiquetas y los roles de poder del “onvre”. Son temas que me atraviesan como luchona que soy y seguirán vigentes, I guess.
Si dentro de unos años miráis atrás a “Manifestin’”, ¿qué tendría que haber pasado para decir “esto que estábamos manifestando, lo conseguimos”.
Lou: Y si te digo que eso ya está pasando? Hauhaua. En serio, estamos cada vez más logrando cosas simples y otras más grandes, ¡todo el tiempo! El secreto es estar siempre atentas a lo que se viene, para mi es una manifestación grande tener poco más de 2 años de banda y la sensación de que estamos evolucionando en todos los aspectos.
Seguramente eso es fruto del trabajo de cada una, pues nada se conquista sola.
¡Muchísimas gracias! Espero que os guste y que disfrutéis respondiendo tanto como yo haciéndola mientras escuchaba “Manifestin’” :).
