Un grupo nacido en las aulas de Boiro
La historia de Agoraphobia comienza en Boiro, A Coruña, en 2006. Allí, en plena etapa de instituto, empezó a tomar forma una aventura musical que, con los años, terminaría convirtiéndose en una de las propuestas gallegas vinculadas al rock alternativo. Como sucede con tantas bandas nacidas a una edad temprana, todo arrancó con ganas de tocar, descubrir sonidos y dar salida a una inquietud musical que todavía estaba buscando su propio lenguaje.
En aquella primera incursión, el grupo estaba integrado por Susana Saavedra, encargada de la voz y la percusión, y Aislinn, a la guitarra. Por entonces utilizaban el nombre de Agoraphobia Punk, una denominación que acompañó los compases iniciales de su trayectoria. Mucho más adelante llegarían nuevas incorporaciones que completarían la formación: Paula Rego, a la batería; Sabela Sampedro, a la guitarra, y Ana Lucía Fernández, al bajo.
También el idioma de las canciones experimentó su propia evolución. Si en los primeros tiempos el castellano era la lengua empleada para cantar, paulatinamente el inglés fue ganando terreno hasta convertirse en el idioma principal de sus composiciones. Era otra pieza más dentro de una identidad musical que no permaneció estática, sino que fue transformándose al mismo tiempo que sus integrantes acumulaban experiencias y ampliaban horizontes.
Un cóctel de garage, grunge, punk e indie rock
Encasillar el sonido de Agoraphobia en un único compartimento nunca ha resultado demasiado sencillo. Desde muy pronto, la banda fue entretejiendo elementos procedentes del garage, el grunge, el punk y el indie rock hasta dar con una fórmula de considerable músculo sonoro. La energía de sus directos se convirtió igualmente en uno de sus rasgos distintivos: canciones concebidas para crecer sobre el escenario y una manera de tocar en la que la contundencia ocupa un lugar primordial.
Ese carácter no surge de una única escuela musical. Cada integrante arrastra consigo sus propias influencias y escucha músicas bastante diferentes a las de sus compañeras. Sin embargo, cuando el rock entra en escena aparecen algunos puntos de encuentro importantes. Entre esos nombres compartidos figuran Sonic Youth, Nine Inch Nails, Deftones, Placebo y At The Drive In.
Esa diversidad de gustos termina funcionando como una suerte de argamasa creativa. En vez de ceñirse a un patrón rígido, cada una aporta ingredientes distintos y el local de ensayo se convierte en el lugar donde todas esas ideas empiezan a encontrar acomodo.
Buena parte de la arquitectura de sus canciones nace en el local de ensayo, entre instrumentos, amplificadores y muchas horas de ensayo. Su método de composición tiene un fuerte componente colectivo y las jams desempeñan un papel fundamental. No existe, por tanto, una única receta para poner en marcha una canción.
En ocasiones, alguna integrante llega con un riff, un beat o una melodía que ha ideado previamente en casa. Esa pequeña semilla sirve como punto de partida y, una vez en el local, comienza a transformarse con las aportaciones del resto. En otras ocasiones no hay ninguna idea preconcebida: empiezan a tocar y el tema va apareciendo de una manera mucho más orgánica, nacido directamente de la interacción entre todas.
Y en ese proceso existe un elemento que forma parte casi inseparable de la personalidad de Agoraphobia: el volumen. Les gusta tocar alto, sentir la fuerza de los instrumentos y trabajar las canciones desde esa intensidad. No es únicamente una cuestión de decibelios; esa predilección acaba condicionando también la manera de construir los temas. Las piezas se piensan para desplegar potencia, pegada y vigor, cualidades que terminarán siendo recurrentes dentro de su propuesta.
De Blink 182 a Incubus: las primeras brújulas musicales
Para comprender mejor el punto de partida de la banda hay que regresar a aquel 2006 y detenerse en algunos de los grupos que ocupaban sus escuchas. En esos primeros tiempos mostraban especial predilección por el punk rock de Blink 182, pero también dirigían sus oídos hacia otras vertientes del rock alternativo.
Entre estas últimas destacaba Incubus, cuya influencia dejó una huella especialmente curiosa: de una de sus canciones acabaría saliendo el nombre del grupo. Agoraphobia procede del tema “Agoraphobia”, incluido en el álbum “A Crow Left Of The Murder” de Incubus. De este modo, una referencia surgida de sus propias preferencias musicales terminó convirtiéndose en la tarjeta de presentación con la que construirían su identidad como banda.
Las primeras canciones quedan registradas
Después de aquellos años iniciales de formación y aprendizaje, 2009 supuso la oportunidad de llevar algunas de sus canciones al terreno discográfico. Agoraphobia participó en el 1º Certame Música Xove Concellaría de Xuventude, iniciativa en la que compartió espacio con otras ocho bandas locales y gracias a la cual pudo grabar y editar parte de su primer material.
Para aquella primera edición quedaron registrados dos temas: “Quién” y “Mentir y Gobernar”. Las canciones aparecieron en un Cd compartido que llevó el mismo nombre del certamen, junto a las propuestas de Pa La Peña, Sinestesia, The Condename, Thinking Twice, Dirty Socks, Lobalú, G521 y The Weak Force.
Se trataba de una primera fotografía sonora de una banda todavía en pleno proceso de crecimiento, pero que ya empezaba a mostrar algunas de las señas que después resultarían reconocibles. Había desparpajo, una actitud irreverente y, sobre todo, gusto por los riffs desnudos, ásperos y directos, sin necesidad de demasiados ornamentos.
La experiencia tuvo continuidad al año siguiente. En 2010, Agoraphobia volvió a participar en el certamen, esta vez en el 2º Certame Música Xove Concellaría de Xuventude. Aquella nueva convocatoria permitió a la banda sumar otras dos piezas editadas a su todavía incipiente repertorio grabado.
Los temas elegidos fueron “Lapdog” y “Te Aporreo”, que en esta ocasión pasaron a formar parte de un doble Cd que también llevaba como título el nombre del citado evento. En él, Agoraphobia compartió espacio con The Condename, Traumaturgia, The Weak Force, Soño Eterno, 504, Liridade Noctámbula, Roberto Sobrado, Pi Graos, Dirty Socks y Frab Fly.
Entre las grabaciones de 2009 y las de 2010 comenzaba así a quedar constancia tangible de aquellos primeros años de búsqueda. “Quién”, “Mentir y Gobernar”, “Lapdog” y “Te Aporreo” pertenecen a una etapa embrionaria, pero suficientemente reveladora: en ellas ya asomaban esa inclinación hacia los riffs crudos y directos y una actitud irreverente que acompañaba a la banda desde sus primeros movimientos.
Eran todavía los albores de Agoraphobia, cuando el grupo seguía perfilando su personalidad entre ensayos, influencias dispares y canciones construidas a golpe de jam. Pero algunas coordenadas estaban ya sobre la mesa: volumen elevado, creación colectiva, guitarras con nervio y una voluntad inequívoca de hacer que cada tema sonase con toda la potencia posible.
“Mentir y Gobernar”: el primer paso serio en el estudio
Después de aquellas primeras experiencias, 2010 trajo consigo un movimiento especialmente significativo para las gallegas. Ese año llegó la que puede considerarse su primera grabación seria: la maqueta autoproducida “Mentir y Gobernar”. Era un trabajo todavía muy ligado a la etapa primigenia de la formación, tanto por su espíritu como por una sonoridad en la que el punk cantado en castellano llevaba claramente la voz cantante.
La maqueta encontró además una vía para circular más allá de su entorno inmediato. “Mentir y Gobernar” fue subida para su descarga a A Regueifa, netlabel gallego que sirvió de escaparate para estas primeras grabaciones y permitió que las canciones comenzasen a viajar por otros derroteros.
El repertorio de esta etapa estaba compuesto por seis temas: “Quién”, “How You Remind Me”, “Mentir y Gobernar”, “Gritaremos Libertad”, “Te Aporreo” y “Perdiendo La Mirada”. Seis piezas que retratan a una Agoraphobia todavía estrechamente vinculada a los códigos del punk clásico, con una factura más directa y reconocible dentro del género que la música que desarrollaría posteriormente.
Y es que aquella fórmula no permanecería inmutable. Conforme la banda fue avanzando, su sonido comenzó a mudar de piel y a alejarse paulatinamente de ese punk inicial para escorarse hacia terrenos más próximos al garage-rock. “Mentir y Gobernar”, por tanto, permite asomarse a una fotografía muy concreta de Agoraphobia: la de un grupo joven que comenzaba a dejar constancia de sus canciones mientras su identidad musical todavía estaba en plena ebullición.
Abril de 2010: kilómetros, escenarios y nuevas compañías
Pero 2010 no fue únicamente un año de grabaciones. El directo seguía siendo un territorio esencial para la banda y, durante aquellos meses, Agoraphobia empezó a sumar escenarios y a compartir cartel con formaciones de diferentes procedencias.
En abril de 2010 tocaron en la sala Capitol de Santiago De Compostela junto a Talco. Ese mismo periodo también las llevó hasta Vigo, Pontevedra, donde actuaron en La Fábrica De Chocolate acompañando a Envidia Kotxina.
La ruta continuó por A Coruña con una actuación en la sala Filomatic, esta vez junto a The Real Mckenzies. Tres escenarios y tres compañeros de viaje diferentes que iban añadiendo tablas a una formación para la que el contacto directo con el público comenzaba a convertirse en un magnífico banco de pruebas.
La actividad no se detendría ahí. Ya en octubre de 2010 llegaron otros conciertos, entre ellos una actuación en Betanzos, A Coruña, además de nuevas citas en su propia localidad, Boiro. El grupo empezaba así a ensanchar su radio de acción sin perder el vínculo con el lugar en el que había nacido.
Entre carretera, amplificadores y escenarios, aquellas actuaciones iban aportando un bagaje difícil de adquirir únicamente dentro del local de ensayo. Cada concierto permitía poner las canciones frente al público, comprobar su pegada y seguir curtiendo una propuesta que continuaba evolucionando.
“Lapdog” entra en escena
El año todavía guardaba una última novedad. En diciembre de 2010, Agoraphobia dio a conocer “Lapdog”, una canción que suponía otro paso dentro de aquel periodo de efervescencia creativa.
La presentación del tema tuvo lugar en El Ensanche, en Santiago De Compostela, donde la banda mostró públicamente la nueva pieza. “Lapdog” no se quedó, además, únicamente en el formato sonoro: Agoraphobia realizó también un videoclip de la canción, incorporando así la imagen a la difusión de su música.
De esta manera, 2010 terminó convirtiéndose en un año particularmente fecundo para el grupo. La maqueta autoproducida “Mentir y Gobernar”, su difusión a través del netlabel gallego A Regueifa, conciertos en Santiago De Compostela, Vigo, A Coruña, Betanzos y Boiro, y la posterior aparición de “Lapdog” dibujaban un periodo de movimiento constante.
Agoraphobia seguía teniendo un pie en aquel punk clásico que había marcado sus primeras grabaciones, pero el otro comenzaba ya a buscar nuevos territorios. El garage-rock empezaba a insinuarse en el horizonte y la banda continuaba acumulando experiencias, escenarios y canciones mientras perfilaba, sin apresuramientos pero con brío, el sonido que desarrollaría en el futuro.
2011: regreso a los escenarios y nuevas canciones
Después de la actividad desplegada durante 2010, las siguientes noticias sobre Agoraphobia aparecen en marzo de 2011. El grupo vuelve entonces a ponerse bajo los focos con una actuación en la sala Moon, en Santiago De Compostela, retomando así el pulso del directo y sumando una nueva fecha a un recorrido que seguía creciendo poco a poco.
No habría que esperar demasiado para tener nuevas señales de la banda. En mayo de ese mismo año, Agoraphobia enseñó otros dos temas, “Phrases For Pulling” y “*#?”, incorporando nuevas composiciones a un repertorio que continuaba ensanchándose y mostrando diferentes aristas de su evolución.
Tras estas novedades vuelve a abrirse un pequeño periodo de silencio en cuanto a noticias conocidas del grupo. Una pausa informativa que, sin embargo, acabaría rompiéndose al año siguiente con una sucesión de actuaciones mucho más intensa.
2012: vuelta a la carretera
Las noticias sobre Agoraphobia reaparecen en marzo de 2012 y lo hacen con un nombre destacado en el cartel. La banda toca en la Discoteca LP 45, situada en Ordes, A Coruña, donde comparte escenario con Heredeiros Da Crus.
Aquella actuación abría un periodo particularmente ajetreado. Con la primavera recién estrenada, los conciertos empezaron a encadenarse y Agoraphobia volvió a encontrarse con una de las facetas que había caracterizado sus primeros años: moverse entre salas, pubs y concursos, haciendo del escenario un territorio habitual.
En abril llegó una cita en casa. El grupo actuó en el Pub Ese de Boiro dentro del concurso Curota Sound, una competición a la que regresarían poco después. Pero antes todavía habría tiempo para desplazarse nuevamente hasta Santiago De Compostela. En ese mismo mes de abril tocaron en La Radio, compartiendo la jornada con Hijas De Rivera.
Si abril había traído movimiento, mayo de 2012 no se quedó precisamente a la zaga. Agoraphobia regresó a la sala Moon de Santiago De Compostela, un escenario que ya se lo conocían bien. En esta ocasión lo hizo junto a Hellorice.
El calendario apenas concedía tregua. Al día siguiente de aquella actuación, el grupo se desplazó hasta A Coruña para tocar en la sala O Túnel, donde participó en otro concurso, el Airiños De Rock & Roll. Y todavía quedaba otra cita durante ese mismo mes. Agoraphobia regresó al Pub Ese de Boiro para disputar una nueva eliminatoria del Curota Sound, concurso en el que ya había participado en abril. En esta ocasión, la eliminatoria tenía que dirimirse frente a Dr. Quak.
De este modo, en cuestión de semanas la banda había pasado por diferentes escenarios de Boiro, Santiago De Compostela y A Coruña, alternando conciertos compartidos con otras formaciones y participaciones en concursos. Una pequeña vorágine de actuaciones que volvía a colocar el directo en el centro de su actividad.
Después del trasiego de los meses anteriores, junio de 2012 reservó una actuación con un componente especialmente cercano: tocar en las fiestas de su propia localidad. Agoraphobia formó parte de las celebraciones de Boiro, donde compartió cartel con The Siberets, The Lákazans y Belfast. Era una nueva ocasión para presentarse ante el público de casa después de haber recorrido durante los meses precedentes distintos escenarios gallegos.
De los escenarios a la pequeña pantalla
Pero los conciertos no fueron el único escaparate para Agoraphobia durante aquella etapa. La banda comenzó también a dejarse ver en distintos medios de comunicación, ampliando su presencia más allá de salas, pubs y escenarios.
Una de esas apariciones tuvo lugar en diciembre de 2012, cuando sus integrantes fueron entrevistadas en el programa televisivo V Clips, de V Televisión Galicia. La cita les permitió mostrar otra vertiente del grupo y hablar ante las cámaras en un momento en el que continuaban dando forma a su trayectoria.
Y diciembre todavía depararía otra incursión televisiva. Ese mismo mes pasaron nuevamente por la pequeña pantalla, esta vez en Tourilandia, programa de TVG, donde Agoraphobia tocó alguna canción. De la entrevista a la interpretación musical, el grupo encontraba así diferentes vías para acercar su propuesta a una audiencia más amplia.
Un acústico mientras buscan nueva guitarrista
Aquel diciembre de 2012 aún tendría otro episodio. Sin abandonar el mes, Agoraphobia cambió momentáneamente la electricidad y el empuje habitual de sus actuaciones por un formato diferente, ofreciendo un concierto acústico en el Hotel Marineda City, en A Coruña.
La actuación llegaba, además, en unas circunstancias particulares para la formación, ya que durante todo este periodo el grupo se encontraba buscando guitarrista. Una tesitura que convivía con la actividad de la banda: entrevistas, televisión, canciones y actuaciones seguían sucediéndose mientras trataban de completar esa pieza de su engranaje.
Así terminaba un 2012 bastante más bullicioso de lo que aquel silencio previo podía hacer presagiar. Desde el concierto de marzo junto a Heredeiros Da Crus en Ordes hasta las apariciones en V Clips y Tourilandia, pasando por Boiro, Santiago De Compostela y A Coruña, los concursos Curota Sound y Airiños De Rock & Roll, las fiestas de su localidad y el acústico del Hotel Marineda City, Agoraphobia había vuelto a colocarse en movimiento. Y lo había hecho mientras afrontaba, paralelamente, la búsqueda de una nueva guitarrista.
2013: el mismo nombre, una nueva Agoraphobia
Después de un tiempo de parón, 2013 se convirtió en un auténtico punto de inflexión para Agoraphobia. El nombre permanecía, pero detrás de él comenzaba a latir un proyecto diferente. Más que una simple reanudación de la actividad anterior, aquella vuelta supuso el nacimiento de una nueva etapa, constituida ya alrededor del quinteto actual, con otras integrantes y un estilo distinto al que había caracterizado a Agoraphobia Punk.
La propia banda explicaría posteriormente esta transición en una entrevista. Cuando volvieron a reunirse en 2013 optaron por conservar el nombre porque Agoraphobia Punk ya se había disuelto y tanto Susana como Aislinn habían formado parte de aquella primera aventura. Lo que nació entonces, sin embargo, era la Agoraphobia actual: una formación renovada en la que, respecto al proyecto precedente, únicamente se mantuvo el nombre.
No se trataba, por tanto, de retomar las cosas exactamente donde habían quedado. El grupo iniciaba otro periplo, con una alineación diferente y una nueva orientación musical, aunque llevando consigo una denominación que ya tenía varios años de recorrido.
La maquinaria volvió a ponerse en funcionamiento en marzo de 2013. Agoraphobia regresó a la actividad con nueva guitarrista y bajista y comenzó rápidamente a hacerse visible tanto en los medios como sobre los escenarios.
Una de sus primeras paradas fue Radio Obradoiro, donde participaron en una entrevista para el programa Maremagnum. Pero, como cabía esperar de una banda con semejante querencia por el directo, las actuaciones no tardaron en multiplicarse.
En Ourense tocaron en la sala Berlín junto a The Tetas Van, en un concierto celebrado con motivo del Día Internacional de la Mujer. También viajaron hasta Catoira, Pontevedra, para actuar en el Mesón A Rúa junto a The Ramblin’ Rose, mientras que Boiro volvió a figurar en su hoja de ruta con un concierto en el Club Ghibli.
En apenas unas semanas, la nueva encarnación de Agoraphobia empezaba así a desperezarse. La banda recién reorganizada no parecía dispuesta a demorarse demasiado antes de volver a pisar escenarios.
Show Us Your Boobs, Man: comienza la gira
Abril de 2013 trajo consigo un paso más: el inicio de una gira bautizada como Show Us Your Boobs, Man. Bajo ese nombre, Agoraphobia comenzó a recorrer diferentes puntos de la geografía gallega, prolongando el ritmo de actuaciones iniciado durante el mes anterior.
Una de las primeras citas de esta nueva singladura tuvo lugar en el Chiringo De Fonfo, en Porto Do Son, A Coruña. Poco después llegó el regreso a un escenario que la banda ya conocía de sobra: la sala Capitol de Santiago De Compostela. Allí ejercieron de teloneras de The Zombie Kids, sumando una actuación de especial visibilidad dentro de aquel nuevo comienzo.
Santiago de Compostela todavía reservaba otra parada. Agoraphobia pasó también por la sala Cachán Clube, donde compartió escenario con The Groove. La gira iba tomando cuerpo y, al mismo tiempo, el quinteto comenzaba a afianzar en directo la personalidad de esta renovada etapa.
Con mayo llegó una nueva tanda de kilómetros. La siguiente cita se produjo en la sala Super 8 de Ferrol, A Coruña, antes de que junio se convirtiera en otro mes especialmente activo.
Durante junio, Agoraphobia actuó en el Bonus Track Bar de Vigo y pasó por la sala Velvet Underground de Lugo, donde tocó junto a Mythical Fail. A estas fechas se añadió la sala Noite Veiga, en Riveira, A Coruña, además de una nueva actuación en su localidad de origen, esta vez en Dralion, en Boiro.
El itinerario incluyó igualmente el Pub Gotham, situado en Vilagarcía De Arousa, Pontevedra. El mapa de conciertos seguía ensanchándose y la gira permitía a la banda llevar su nueva etapa por escenarios de características muy diferentes.
Julio: “Phrases For Pulling” cobra imágenes
El verano no frenó la actividad. Más bien ocurrió todo lo contrario. En julio, Agoraphobia volvió a participar en las fiestas patronales de Boiro, una cita en la que, en esta ocasión, compartió escenario con The Lákazans.
Ese mismo mes llegó además una novedad importante fuera de los escenarios: el lanzamiento del videoclip de “Phrases For Pulling”, una de las canciones que el grupo ya había dado a conocer anteriormente. El clip fue realizado por Trespés Producións, aportando una nueva dimensión visual al tema.
Y julio todavía tenía cuerda para rato. Los conciertos continuaron con la participación de Agoraphobia en el Porkos Rock, celebrado en Miño, A Coruña, y con una actuación en el Bobber Café, situado en la aldea coruñesa de Bertamiráns.
En medio de semejante trajín, la banda aún encontró hueco para enseñar material nuevo. Durante aquellas fechas presentó otra canción, “Pat Garret & Billy The Kid”, que se incorporaba así al repertorio de esta nueva etapa.
Sin abandonar julio, Agoraphobia afrontó otra cita relevante de aquel intenso verano: su participación en el SonRías Baixas, celebrado en el Espacio Multiusos da Estacada, en Bueu, Pontevedra.
El festival reunía un cartel con nombres de considerable trayectoria, y Agoraphobia coincidió allí con grupos de la talla de Los Enemigos, Toy Dolls, Rulo y La Contrabanda y Boikot, entre otros.
Para una banda que apenas unos meses antes había arrancado esta nueva etapa, formar parte de una convocatoria de esas dimensiones suponía añadir otro escenario de peso a un 2013 que estaba resultando particularmente pródigo en actuaciones.
La gira encaró su tramo final durante agosto. Agoraphobia regresó una vez más a Dralion, en Boiro, donde en esta ocasión tocó junto a The Siberets.
El recorrido continuó en el Curral Do Marqués, en Taragoña, A Coruña, antes de poner rumbo hacia Randufe, en Tui, Pontevedra. Allí compartieron escenario con Heredeiros Da Crus, Moon Cresta, Baldosa Amarilla y Vacalouras.
Con aquella actuación se daba por finalizada la gira Show Us Your Boobs, Man, cerrando unos meses de actividad casi febril. Desde que el grupo gallego volvió a ponerse en marcha en marzo de 2013 con nueva guitarrista y bajista, el quinteto había enlazado entrevistas, nuevas canciones, un videoclip, festivales y una nutrida colección de conciertos repartidos por diferentes localidades gallegas.
Aquel 2013 había comenzado como una refundación y, en cuestión de meses, se había convertido en una etapa de franca efervescencia. Agoraphobia conservaba el nombre de su pasado, pero todo lo demás apuntaba hacia delante: una nueva formación, otro estilo y una agenda de directos que sirvió para presentar sobre las tablas la identidad del proyecto recién nacido.
Vodafone Yu: Music Talent: el acelerón definitivo
El crecimiento que Agoraphobia venía experimentando durante 2013 terminó por adquirir otra dimensión cuando la banda ganó el concurso Vodafone Yu: Music Talent 2013, además de obtener otros premios destinados a bandas noveles. Aquel reconocimiento supuso un importante espaldarazo: les abrió la puerta a girar junto a artistas de considerable renombre y les permitió comenzar a asomarse a festivales de mayor envergadura.
Mientras preparaban su siguiente trabajo, septiembre trajo además una novedad geográfica. Agoraphobia viajó por primera vez a Madrid para actuar en Fotomatón. Ese mismo mes regresaron a Santiago De Compostela, donde tocaron en el Sónar junto a Bakin Blues Band.
Noviembre tampoco concedió demasiado respiro. Primero actuaron en la Plaza De San Agustín de A Coruña, después se desplazaron al Pub Nerio, en Cee, A Coruña, y posteriormente pusieron rumbo a Bilbao para tocar en el Kafé Antzokia junto a Lori Meyers.
Antes de despedir 2013 todavía quedaría otra fecha. En diciembre volvieron al Mesón A Rúa, en Catoria, Pontevedra, esta vez compartiendo escenario con Noite Fechada.
2014: llega “Dirty Little Things”
2014 arrancó sin titubeos. En enero, Agoraphobia regresó una vez más a la sala Capitol de Santiago De Compostela para tocar junto a Delorean. Allí enseñaron también un primer avance de lo que estaba por llegar: “Night Of The Living Dead”.
La victoria en Vodafone Yu: Music Talent terminó siendo determinante para materializar su siguiente paso discográfico. Gracias a ella pudieron grabar su primer Ep, “Dirty Little Things”, en los Global Music Studio de Madrid, con Carlos Sainz como productor. El trabajo, completamente autogestionado y publicado en Cd, se convirtió en una verdadera carta de presentación para acercar la banda a un público más amplio.
El disco reunía “Night Of The Living Dead”, “Phrases For Pulling”, “Pat Garrett & Billy The Kid”, “Song IV”, “Lapdog”, “Wicked Girls Are Happy Ladies”, “Dark Soul & Black Memories” y una versión remix de “Night Of The Living Dead”. Para su presentación, Agoraphobia escogió nuevamente la sala Capitol.
“Dirty Little Things” ayudó a apuntalar un sonido oscuro, crudo y enérgico, asentado en una mezcla eficaz de garage, punk rock e indie de los años noventa. Entre sus bazas aparecían los juegos vocales y la contundencia de “Night Of The Living Dead”, los estribillos demoledores de “Phrases For Pulling” y “Song IV”, o el singular cruce de garage, western y surf que recorría “Pat Garrett & Billy The Kid”.
El título de esta última remitía a la película homónima dirigida por Sam Peckinpah en 1973, cuya banda sonora corrió a cargo de Bob Dylan. El músico, por puro dato anecdótico, también participaba en la cinta interpretando al personaje de Alias, y aquella banda sonora contenía, además, una de sus composiciones más célebres: “Knockin’ On Heaven’s Door”.
“Dirty Little Things” sale a la carretera
Febrero de 2014 devolvió a Agoraphobia de lleno a los escenarios, esta vez con “Dirty Little Things” como principal munición. Tocaron en el tercer aniversario de O Encontro, en Barrantes, Pontevedra, y al día siguiente regresaron a casa para actuar en A Pousada Das Ánimas, en Boiro.
Entre medias se sucedían los viajes a Madrid, las entrevistas en espacios como Los 40 Principales y Radio Vodafone Yu y otros compromisos relacionados con la promoción del Ep. De vuelta en Galicia, y todavía durante febrero, tocaron en Castelao, Rianxo, en la provincia de A Coruña.
Marzo elevó nuevamente el listón. La banda regresó a Madrid para actuar en la mítica La Riviera y, al día siguiente, viajó a Barcelona para subirse al escenario de Barts. En ambas citas ejercieron de teloneras de Russian Red, conciertos que llegaron gracias a los Vodafone Yu Music Shows.
De regreso a Galicia, el calendario continuó echando humo. En marzo volvieron a A Posada Das Ánimas, en Boiro, con motivo del Día Internacional De La Mujer, compartiendo escenario con Sonia Lebedynski, Margarita Loureda y Sabela Reina, integrante de The Lákazans. También pasaron por Pobra Do Caramiñal, A Coruña, localidad de procedencia de Sabela; por el Pub Quirós, en el concejo de Rodeiro, Pontevedra; y por Jato Pús, en Ordes, A Coruña.
Un vinilo blanco y la primera visita a Valencia
Abril mantuvo la cadencia de actuaciones. Agoraphobia pasó por el Bar Plaza de Ribeira, A Coruña, y regresó a la sala Moon, donde compartió escenario con Lady Chatarra.
Ese mes también dejó una pequeña pero interesante pieza dentro de su discografía. “Night Of The Living Dead” fue incluida en el primer recopilatorio “Hits With Tits Vol. 1”, editado en vinilo de color blanco. En él convivía con formaciones en las que la mujer ocupaba un papel protagonista, como Supergrupo 2, Carmonas, Chiquita y Chatarra o Pentina’t Lula, entre otras. Desde Valencia, Hits With Tits y Discos De Perfil se encargaron de la edición.
La presentación de aquel álbum propició además otro pequeño hito viajero: Agoraphobia actuó en el Murray Club de Valencia, lo que supuso la primera visita de las de Boiro a la ciudad del Turia.
Del Living Dead’s Tour al Monkey Week
Junio volvió a ponerlas en circulación. Tocaron en la Taberna Marrucho, en Baiona, Pontevedra, junto a Familia Caamagno, y regresaron a A Posada Das Ánimas, esta vez acompañadas por el grupo australiano Huge Magnet. El mes incluyó también el Festival Rockin’ Girls At Mardi Gras, celebrado en la sala coruñesa Mardi Gras, donde compartieron escenario con el dúo madrileño Árida.
En julio emprendieron una pequeña gira bautizada Living Dead’s Tour, que pasó por Cambados, Pontevedra, con una actuación en el Pub En B. Agosto llevó al grupo hasta el Feito Á Man, en Santiago De Compostela, y a las Fiestas de San Campio, San Roque y Santa Lucía, en Dodro, A Coruña. Ese mismo mes actuaron en la Plaza Elíptica De Los Rosales, A Coruña, junto a Russian Red, y cerraron agosto regresando a Pobra Do Caramiñal para tocar en Olimpo.
Septiembre trajo la XX Festa Da Xuventide de Xil, en Meaño, Pontevedra. Al día siguiente participaron en el VI Concurso Deputación Da Coruña, celebrado en la sala O Túnel, donde se midieron sobre las tablas con Daniel Royo & Band, Misterioso Viaje Holanda, ITH y Ruta 77, con Sherpa como invitado. Agoraphobia terminó consiguiendo el segundo puesto.
Con aquellas actuaciones dieron por concluido el Living Dead’s Tour, aunque septiembre todavía guardaba otra cita: el Ameixa Rock, en la Plaza A Liberade de Carril, Pontevedra, junto a Prima Nocte, Skalopendra y Recambios Tucho.
Aquel mismo mes deparó una sorpresa extramusical: “Night Of The Living Dead” empezó a sonar en un anuncio televisivo de las zapatillas Kelme.
Octubre llevó a Agoraphobia hasta El Puerto De Santa María, Cádiz, para participar en el Monkey Week. Allí ofrecieron dos actuaciones, una en la sala Milwaukee y otra en El Cielo De La Cayetana, dentro de un cartel poblado por numerosos nombres.
El último concierto de aquel año tuvo lugar también en octubre, en la sala de la Fundación SGAE de Santiago de Compostela.
Una banda cada vez más presente en los medios
A esas alturas, el directo se había convertido en una de las grandes fortalezas de Agoraphobia. Era el terreno donde la banda parecía encontrarse más cómoda, aquello que realmente les hacía vibrar y una pieza fundamental para consolidar el camino abierto tras la publicación de su Ep.
Paralelamente, la atención mediática crecía. Prensa física y digital, radio y televisión comenzaban a seguir con mayor frecuencia los movimientos del grupo. Entrevistas, menciones y reseñas de “Dirty Little Things” aparecieron en medios y espacios como Rocking News Magazine, Colectivo De Raro Propósito, Electric Magazine, Wake And Listen, Unlimited Rock Magazine, Ábrete De Orejas, Jägermusic Spain, El Lado Oscuro De La Luna, Unagi Magazine, Radio 3 y TVG, entre un larguísimo etcétera.
De Galicia a Texas y festivales
Febrero de 2015 arrancó con actuaciones en el Forum Celticum, en Culleredo, A Coruña, y en La Fábrica De Chocolate, en Vigo. Pero el gran salto de aquella primera parte del año llegaría en marzo y obligaría a cruzar el Atlántico.
Agoraphobia fue seleccionada para participar en el prestigioso South By Southwest (SXSW), lo que llevó a la banda hasta Austin, Texas. Allí ofrecieron dos conciertos, uno en Javelina Bar y otro en Clive Bar. La experiencia brindaba una oportunidad privilegiada para mostrar su música en el mercado norteamericano y añadía una nueva escala internacional a su trayectoria.
De regreso, abril mantuvo la actividad con conciertos en Baranda, en O Barco De Valdeorras, Ourense; en Wurlitzer Ballroom, en Madrid; y en la sala Son, en Cangas De Morrazo, Pontevedra. Mayo las llevó hasta Carballo, A Coruña, para tocar en A Reserva, antes de finalizar aquella gira de primavera en la sala Moon de Santiago De Compostela, también durante mayo.
Julio de 2015 trajo la participación en PortAmérica, celebrado en Nigrán, en la comarca de Vigo, Pontevedra. Allí coincidieron con nombres como Gato TV, Jenny & The Mexicats, The Divine Comedy y Supersubmarina, entre otros. Ese mismo mes tocaron también en el Naútico de San Vicente Do Mar, Pontevedra.
Agosto multiplicó las paradas. Agoraphobia teloneó a Los Enemigos en el Parque De Castrelos, en Vigo, y participó en el Shikillo Festival, celebrado en Candeleda, en la Sierra De Gredos, Ávila, compartiendo cartel con Rosendo, Berri Txarrak, Los Chicos Del Maiz y Reincidentes, entre muchos otros.
También estuvieron en la primera edición del SilFest, en O Barco De Valdeorras, Ourense; en el Visantoña Rock, organizado en San Juan De Visantoña, parroquia del municipio de Santiso, A Coruña; y en Orixe Candente, celebrado en el Malecón Do Xardín de Caldas De Reis, Pontevedra, junto a Kambotes, Os Fillos Do Estramonio y The Free Riders.
Septiembre mantuvo el listón con el Festival De La Luz, en Boimorto, A Coruña, donde compartieron programación con Burning, Manos De Topo, Delorean, María Del Mar Bonet y Lichis, entre otros.
Run, Baby, Run y un nuevo Ep en el horizonte
En octubre de 2015 comenzó otra gira, Run, Baby, Run. Sus primeras paradas fueron la sala Golden Club de Córdoba, el Underground Music Club de Alcalá De Guadaira, Sevilla, y las salas Súper 8 y La Chicha Yeyé de El Puerto De Santa María, Cádiz, dentro de una nueva edición del Monkey Week. El mismo mes regresaron a Galicia para actuar en A Fundación, en Melide, A Coruña.
Noviembre fue todavía más prolífico. Hubo una fiesta Agoraphobia & Friends en el Pub Open de Boiro, seguida de conciertos en la sala Súper 8 de Ferrol, A Coruña; Garufa Club, también en A Coruña; sala Moon, en Santiago De Compostela; O Encontro, en Barrantes, Pontevedra; y Café Cultural Auriense, en Ourense.
Entre esas actuaciones apareció “Shake”, cuyo videoclip fue realizado por la propia banda y estrenado en exclusiva a través de la revista digital Mondosonoro. La canción ejercía de adelanto de su siguiente Ep, “Ready To Play”.
“Ready To Play”: cinco canciones para una nueva etapa
El 13 de noviembre de 2015, en pleno desarrollo de Run, Baby, Run, vio finalmente la luz en Cd “Ready To Play”. El Ep pudo realizarse gracias a un micromecenazgo y fue grabado en Nakra Estudios, en Culleredo, A Coruña, para posteriormente aparecer bajo el sello Dotbeat!.
El nuevo material conservaba la crudeza del trabajo precedente, aunque la envolvía en una producción más pulida y en estructuras más compactas. También dejaba percibir una mayor versatilidad rítmica y una evolución significativa en el sonido del grupo.
El repertorio comenzaba con “Melvin (The Toxic Avenger)”, claro homenaje a la película de Lloyd Kaufman “El Vengador Tóxico”, todo un clásico de la serie B. A continuación aparecían “Shake”, “Come Out And Play”, “Moonstruck” y “City Of Alexandria”.
Estas nuevas canciones mostraban a una Agoraphobia más madura y servían para reforzar su presencia dentro de la escena alternativa estatal, al tiempo que la participación del grupo en festivales y ciclos de conciertos se hacía cada vez más frecuente.
La repercusión de “Ready To Play” volvió a traducirse en una avalancha de reseñas en radio, televisión y prensa física y digital. Incluso durante sus vacaciones de diciembre interrumpieron el descanso para participar en un evento benéfico celebrado por el 35 aniversario de la muerte de John Lennon. La cita tuvo lugar en Garufa Club, en A Coruña, y contó también con Manuel Manquiña, Carolina Rubirosa & Miguel Arthus, Extrema Urgencia, César Morán, Teté Delgado y Los Nortones.
Diciembre todavía dejó otra actuación: Agoraphobia tocó en la Plaza Del Emigrante, en A Pobra Do Caramiñal, junto a Golpe Radikal.
2016: otra vez en SXSW
En febrero de 2016 comenzó la segunda parte de Run, Baby, Run. A ello se sumó la selección de la banda para la gira Girando Por Salas, combinación que volvió a llenar la agenda de locales y kilómetros.
Ese mes pasaron por el Café-Bar Cultural Roi Xordo, en Allariz, Ourense; por FNAC, en A Coruña; y por Barracudas Rock Bar, en Madrid.
Marzo fue particularmente itinerante. Participaron en una de las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro en Radar Estudios, Vigo, Pontevedra, junto a Sen Senra y The Bright; actuaron en el Club Centro Niemeyer de Avilés, Asturias; en Santana 27, Bilbao, junto a Free The Wheel; en Universonoro, Palencia; y en Estudio 27, Burgos.
Y nuevamente apareció Austin, Texas, en el horizonte. Agoraphobia volvió a ser seleccionada para el South By Southwest (SXSW), participando por segunda vez en el festival y ofreciendo en esta ocasión conciertos en tres salas diferentes.
Todavía en marzo tocaron en Salason, en Cangas Do Morrazo, Pontevedra, y en Con Do Moucho, en Illa De Arousa, Pontevedra, junto a Hellorice.
Abril prolongó la ruta con la sala Karma, en Pontevedra, y La Fábrica De Chocolate, en Vigo, junto a Tractor Troy. También participaron en el FIV de Vilalba, Lugo, compartiendo cartel con Izal, Belize, Miss Cafeína y Dorian.
Ese mismo mes estrenaron el videoclip de “City Of Alexandria”, mientras Agoraphobia ocupaba además la portada de la versión digital de Rock Estatal.
Los directos continuaron: en junio regresaron al Surfing The Lérez, en Pontevedra, y en julio repitieron en Suberock.
“Incoming Noise”: diez canciones y un salto internacional
Octubre de 2017 abrió uno de los capítulos fundamentales de la trayectoria de Agoraphobia. La banda publicó su primer álbum de estudio, “Incoming Noise”, nuevamente a través de Dotbeat!.
El Cd obtuvo una recepción entusiasta por parte de la crítica especializada y dio pie a una gira especialmente intensa que ya no se limitó al territorio nacional, sino que alcanzó países como Inglaterra, Filipinas y Alemania.
El álbum estaba formado por diez cortes: “Karlova”, “Space Race”, “Grape Juice”, “Zero”, “É Unha Opinión”, “Captain Time”, “Rainbows”, “Power Supply System”, “Caffeine Pill” y “Horror Vacui”.
Musicalmente, “Incoming Noise” desplegaba una decena de canciones contundentes, con cadencia noise y ecos stoner. En su paleta podían rastrearse influencias que iban desde Queens Of Stone Age y Nirvana hasta Sleater-Kinney, sin renunciar a melodías pop y estribillos efectivos. Temas como “Karlova”, “É Unha Opinión” o “Grape Juice” figuraban entre las composiciones más redondas del conjunto.
Para sus integrantes, “Incoming Noise” representaba el ruido de sus propias tripas, su ruido interior. La búsqueda de una voz genuinamente propia había desembocado en un viaje intenso y catártico que les permitía abordar aquello que las preocupaba y canalizar emociones como la frustración, la angustia, el vacío existencial o cierta melancolía. Con cada entrega, la banda continuaba creciendo en intensidad y contundencia.
El disco fue presentado en Madrid mediante una premiere en la sala El Sol, punto a partir del cual nació una segunda parte del Incoming Noise Tour, con numerosos destinos y presencia en festivales de renombre.
En septiembre de aquel año, la formación gallega llevó su música bastante lejos de casa. Las de Boiro recalaron en Filipinas, en el Mandala Park, un espacio situado en
Mandaluyong, dentro del área metropolitana de Manila, para protagonizar una de esas citas que trascienden lo estrictamente musical.
Allí actuaron en un singular formato de espejo, compartiendo escenario con la banda filipina Flying Ipis como parte del Festival Posporo(s). El encuentro propiciaba así un diálogo de ida y vuelta entre dos grupos procedentes de escenas y geografías muy diferentes, pero reunidos bajo el paraguas de la música independiente.
El festival, impulsado por la Embajada de España en Filipinas y el Instituto Cervantes de Manila, nació precisamente con ese propósito: estrechar los vínculos culturales entre España y Filipinas y tender puentes entre artistas de ambos países. Para las gallegas, aquella parada en Manila supuso una incursión poco habitual en tierras asiáticas y una nueva oportunidad de hacer viajar sus canciones mucho más allá de nuestras fronteras.
Poco después, a finales de 2017, en diciembre, apareció además el videoclip de “Zero”, dirigido por Xaime Miranda.
2018: el Incoming Noise Tour pisa el acelerador
Febrero de 2018 encontró a Agoraphobia en A Candeloria, Lugo. En marzo actuaron junto a Bala en la sala Capitol de Santiago De Compostela dentro del festival Rock & Elas. Al día siguiente viajaron hasta Playa Club, en A Coruña, para participar en Los Conciertos De Retroalimentación junto a Bento Veloso & Los Doce Trinches, presentando por primera vez “Incoming Noise” en la capital gallega.
Marzo siguió acumulando destinos: el Curtcircuit de Barcelona, celebrado en la sala Sidecar, junto al trío Rombo; la sala Sum de Logroño, en una fiesta de Rock FM junto a El Pirata y Su Banda; A Posada Das Ánimas, en Boiro, junto a Triángulo De Amor Bizarro; El Gran Café, en León; y Moby Dick, en Madrid.
De Euskadi a los grandes festivales
Abril llevó a Agoraphobia hasta la sala Super 8, en Ferrol, A Coruña. Mayo abrió otra retahíla de escenarios: Memphis Live Music, en Gijón, junto a The Garage Band; Montgorock, en Jávea, Alicante; y Mallorca Live Festival, en la capital balear, donde The Prodigy y Primal Scream figuraban, entre muchos otros, como cabezas de cartel.
También actuaron en CSOA Orbeko Etxea, en Llodio, Álava, junto a Backbone; participaron en el More Fest, en Iparraguirre Rock, Vizcaya, junto a Violets y Libe; y tocaron en Zumaiako Torreberri Gaztetxea, en Zumaia, Guipúzcoa, acompañadas por The Grace Of Dionysus. Con aquella actuación terminaba una minigira por Euskadi.
Junio no rebajó la temperatura. Pasaron por la reapertura de la sala Costamar, en Malpica, A Coruña; por A Fundación Bowling, en Melide, A Coruña; y nuevamente por Surfing The Lérez, en Pontevedra. También tocaron en Salason, en Cangas, Pontevedra, y en el Naútico De San Vicente, en O Grove, Pontevedra.
Otro de los grandes escaparates de aquel mes fue O Son Do Camiño, celebrado en el Monte Do Gozo de Santiago De Compostela, donde el cartel incluía nombres como The Killers, Triángulo De Amor Bizarro, Bala, Jamiroquai, Franz Ferdinand y Lenny Kravitz. Junio se completó con el Ezcaray Fest, en la Plaza Del Kiosko de Ezcaray, La Rioja, y una actuación en Espai Vapor, en Tarrasa, Barcelona.
Julio situó a Agoraphobia en algunos de los grandes escaparates festivaleros. Participaron en el Resurrection Fest, celebrado en Viveiro, Lugo, uno de los festivales de rock y metal más importantes de España, y también en el Mad Cool, en Madrid.
La agenda sumó el Morrasound Rock Festival, en Moaña, Pontevedra; el M-Fest, en Vitoria; y el Arbo Rock, en Arbo, Pontevedra, donde tocaron junto a El Drogas, Sínkope y Skándalo GZ en el aparcamiento de la Discoteca Nasyra.
Agosto mantuvo la misma vorágine: O Marisquiño; A Laracha Rock, en Torás De A Laracha, A Coruña, junto a Hexany, Brao y Aula 11; Biorritme Festival, en el Pantano De Sau, Vilanova De Sau, Barcelona; Festival Gigante, en Guadalajara; Festival Da Luz, en Boimorto, A Coruña; y una actuación en el Centro Andaluz De Arte Contemporáneo, en Sevilla, junto a Astropálido y Löbison.
Septiembre y octubre prolongaron el itinerario. En septiembre tocaron en Arrecife En Vivo, en Lazarote, y en La Manta Rock Festival, en El Rosario, Sta. Cruz De Tenerife.
Octubre las llevó al Altruritmo, celebrado en el Matadero de Madrid; a Kutxa Beltza, sala superior del Kafé Antzokia, en Bilbao; y a la sala REM, en Murcia, dentro de Big Up Murcia, junto a Carolina Durante y Galleta Piluda. También actuaron en Arteixo, A Coruña, junto a The Teta’s Van y Cherry & The Ladies.
Cuatro paradas inglesas para cerrar el Incoming Noise Tour
Noviembre de 2018 mereció capítulo propio. Agoraphobia emprendió una pequeña gira por Inglaterra que sirvió, además, para poner punto final al Incoming Noise Tour.
La primera parada fue Bristol, donde tocaron en Thunderbolt Bristol junto a White Lion Parade y Flowerpot. Después llegaron Coventry, con una actuación en The Tin Music And Arts junto a Luna Kiss y The Ellipsis; Leamington, donde pasaron por Zephyr Lounge junto a The Face Of Ruin, Culture Blood e Incarnal; y finalmente Londres, con un concierto en Nambucca junto a Bite The Buffalo.
“Isla De Encanta”: música con propósito solidario
En medio de aquel frenético 2018, Agoraphobia encontró también espacio para un proyecto especial. La banda grabó una versión de “Isla De Encanta”, emblemática canción de la formación estadounidense Pixies.
La reinterpretación apareció en el doble Cd recopilatorio “Hardcore Hits Cancer (Volumen 3)”, edición benéfica publicada bajo el sello de La Casa De Xuklis, organización dedicada a apoyar a niños y jóvenes con enfermedades oncológicas.
El proyecto reunió a numerosas bandas nacionales e internacionales alrededor de un objetivo común: utilizar la música para contribuir a mejorar la vida de jóvenes que afrontaban situaciones médicas especialmente difíciles. La aportación de Agoraphobia, además de sumarse a esa causa, establecía un puente con el punk y el indie rock de los años noventa.
La elección de “Isla De Encanta” resultaba especialmente afín al universo de la banda por su crudeza y espíritu irreverente, convirtiéndose a la vez en homenaje a una de sus influencias y en participación en una iniciativa de carácter social.
2019: preparando el siguiente movimiento
Durante la última parte de 2018, Agoraphobia volvió al estudio para comenzar a grabar el que sería su segundo álbum, previsto para 2019. Antes de que ese trabajo viera la luz, los conciertos ya habían vuelto a llamar a la puerta.
La primera fecha de 2019 llegó en marzo, en la sala Galileo Galilei de Madrid, dentro del festival Ellas Crean, junto a Monterrosa y Nuu. Posteriormente participaron en el Let’s Festival, celebrado entre enero y marzo en diferentes salas de El Hospitalet De Llobregat, Barcelona. Agoraphobia actuó en marzo en Salamandra, junto a Aurora & The Betrayers.
Abril las llevó a Frankfurt, Alemania, para participar en Musikmesse, la feria musical más grande de Europa, actuando en The Cave.
Incoming Noise Tour II
Mayo trajo el inicio de otra gira: Incoming Noise Tour II. La primera parada fue Talavera De La Reina, Toledo, con motivo de las Ferias de San Isidro, nuevamente junto a El Pirata y Su Banda, de Rock FM.
El mismo mes participaron en el Tremendo Festival, en Sevilla, junto a Chiquita y Chatarra, Dreyma, Uniforms y The Mamas & The Rachas. Después llegó el Mendialdea Music Festival, en Maeztu, Álava, compartiendo cartel con Nevadah, Moni Garage, Moonshakers Band, Priscilla, Trikoma y Los Chicos. Mayo terminó con otra cita festivalera, Fàcyl, en Salamanca.
Junio comenzó en Piélagos, Cantabria, nuevamente dentro de un show ofrecido por Rock FM, y continuó en Vilagarcía De Arousa, Pontevedra, con Festivala.
Agosto llevó al grupo al Tsunami Festival, en Gijón; a Atardecer No Gaiás, celebrado en la Cidade Da Cultura De Galicia; al Sonorama Ribera, en Aranda De Duero, Burgos; a DesOrdes Creativas 2019, en Ordes, A Coruña; a Esgos, Ourense; y a Zaratán, Valladolid, donde participaron en un consolidado festival que combinaba cerveza artesana, música en directo y gastronomía, el Craft Beer, Music & Food Festival, organizado originalmente por la cervecera local Cerveza Milana.
En septiembre siguieron las actuaciones con una participación en FICBUEU, celebrada en el Auditorio del Centro Social do Mar De Bueu, dentro del programa Carne Cruda, en Bueu, Pontevedra.
“Salvation” abre las puertas de “Unaligned”
El 3 de octubre de 2019, Agoraphobia estrenó el videoclip de “Salvation”, dirigido por Jacobo Areal. La canción ejercía de avanzadilla de “Unaligned”, el nuevo trabajo de la banda, que aparecería al día siguiente.
“Salvation” fue, de hecho, la última canción que compusieron para el álbum. Según explicaron sus integrantes, el tema nació del deseo de abordar esa inercia poco saludable que lleva a dejarse hacer y dejarse llevar. La canción ponía el foco en cómo, en ocasiones, se vive en una especie de piloto automático para evitar modificar aquello que forma parte de nuestra existencia y cómo, una vez reconocido ese bucle, surge la necesidad de encontrar motivos para romperlo y tratar de salir del agujero.
El tema adquiría así una dimensión introspectiva: hablaba de pasividad, automatismos y de la tendencia a permanecer dentro de situaciones conocidas incluso cuando resultan perjudiciales. “Salvation” se convertía en una llamada a identificar ese círculo y reunir el impulso necesario para abandonarlo.
“Unaligned”: oscuridad, introspección y diez nuevas canciones
“Unaligned”, segundo álbum de Agoraphobia, apareció en Cd en octubre de 2019. El trabajo representaba una evolución evidente respecto a sus anteriores entregas: la sonoridad se hacía más oscura y profunda, mientras las letras se internaban en terrenos como la introspección, las crisis personales y la rebeldía existencial.
El disco reunía diez canciones: “Salvation”, “The World Is Dying”, “Smokescreen”, “Deadly Alive”, “It’s All About You”, “Remain Unchanged”, “We Own Us”, “Slow Goodbye”, “Inglorious Mind” y “Nine”.
La respuesta recogida entre su público fue muy positiva y el grupo recibió numerosas felicitaciones. Hubo quienes echaron de menos la frescura de las primeras Agoraphobia y quienes encontraron inicialmente “Unaligned” algo más difícil de escuchar; aun así, terminaron coincidiendo en considerarlo su mejor trabajo hasta aquel momento.
El álbum fue grabado en Planta Sónica, en Pontevedra, por Iago Lorenzo, que se ocupó también de la producción. La edición volvió a correr a cargo de Dotbeat!.
Para la banda, el proceso tuvo además una naturaleza distinta. Acostumbradas a una dinámica semejante a una carrera de fondo en la que apenas había margen para detenerse, esta vez pudieron sentarse, componer con calma y definir exactamente qué deseaban hacer y cómo querían hacerlo. Cada canción se convirtió para ellas en una suerte de himno personal elaborado con cariño y energía, pero también en una lucha de dimensiones personales, grupales y sociales.
Las integrantes afirmaban haberse llevado al límite en todos los sentidos y consideraban “Unaligned” lo más grande que habían realizado musicalmente hasta entonces.
La vertiente gráfica también formó parte de esa evolución. El diseño fue realizado por Myriam Pato, con la colaboración de María Grande. Para el grupo, Myriam Pato era la persona indicada para plasmar visualmente el salto de un disco a otro, y la compenetración durante el proceso las dejó especialmente satisfechas con el resultado.
Entre riffs, metal, post-hardcore y shoegaze
Por encima de las etiquetas, “Unaligned” se sostenía sobre las canciones. El quinteto construía un sonido robusto apoyado en baterías poderosas, guitarras capaces de pasar de riffs rockeros afilados a disonancias más discretas (como sucedía en “Salvation”), una voz con personalidad y estribillos rotundos, caso de “Slow Goodbye”.
El álbum tampoco rehuía otros territorios. “The World Is Dying” flirteaba puntualmente con el metal, mientras “Smokescreen” incorporaba cadencias y guitarras deudoras del post-hardcore y desembocaba en un final sereno con ecos de Mogwai.
“Inglorious Mind”, con su imaginativa melodía vocal, y el estribillo de “Deadly Alive” se acercaban a una suerte de shoegaze vitaminado. En “Remain Unchanged”, en cambio, la banda demostraba su capacidad para transitar de la calma a la tormenta con soltura.
Aunque muchos de los paisajes sonoros del álbum podían resultar asfixiantes (haciendo incluso justicia al nombre de Agoraphobia), la formación también se desenvolvía con comodidad en pasajes melódicos. Esa contraposición alcanzaba especial intensidad en el corte final, “Nine”, y se convertía en una de las principales bazas de un disco especialmente concebido para crecer en directo.
De Agoraphobia a un cortometraje ganador del Goya
2019 todavía reservaba otra ramificación para una de sus canciones más reconocibles. “Night Of The Living Dead” fue incluida en la banda sonora del cortometraje Cerdita, dirigido por Carlota Pereda y premiado con un Goya.
La presencia del tema en aquella producción cinematográfica añadía un nuevo reconocimiento a la música de Agoraphobia, demostrando que sus composiciones podían encontrar recorrido más allá del ámbito estrictamente discográfico.
Seis ciudades británicas para presentar “Unaligned”
La publicación de “Unaligned” desembocó casi inmediatamente en otra aventura internacional. Durante el propio octubre de 2019, Agoraphobia emprendió una gira por el Reino Unido que atravesó seis ciudades.
El recorrido comenzó en Middlesbrough, con su participación en el Twisterella Festival junto a una gran cantidad de bandas. Después llegaron Sheffield, con un concierto en West Street Live; Doncaster, en Rum n Rock; Nottingham, en Tap ‘N’ Tumbler; Birmingham, en Subside; y, finalmente, Coventry, en The Tin Music & Arts.
La ruta permitía trasladar las nuevas canciones al directo y presentar esta etapa ante el público británico, ampliando una vez más el radio de acción de una formación que hacía tiempo que había comenzado a superar sus fronteras habituales.
De regreso a España, emprendieron la gira nacional de presentación. En noviembre compartieron escenario con Mascada en la sala Capitol de Santiago De Compostela.
2020: una gira que el mundo dejó en suspenso
Enero de 2020 comenzó con bastante intensidad. Agoraphobia viajó hasta Barcelona para tocar en Sidecar y, dentro del mismo mes, llegó hasta Madrid, donde actuó en la mítica sala El Sol junto a New Day. Marzo añadió El Gran Café, en León, como nueva parada para defender las canciones de “Unaligned”.
La promoción audiovisual avanzaba en paralelo. Durante este periodo apareció el videoclip de “We Own Us”, dirigido por Pau Garriga. Buena parte de sus imágenes procedían del concierto celebrado en Sidecar, aunque se incorporaron también tomas que la banda había ido recopilando en actuaciones anteriores. El resultado funcionaba como una memoria visual de aquellos meses y capturaba parte de la energía desplegada por Agoraphobia sobre los escenarios.
El calendario, sin embargo, iba a sufrir una interrupción imposible de prever. Había numerosos conciertos ya apalabrados, pero el confinamiento provocado por el Coronavirus paralizó prácticamente toda la actividad musical en directo y obligó a cancelar las fechas. Entre los compromisos afectados figuraba una participación especialmente destacada: Primavera Sound 2020.
La gira nacional quedó así cortada de manera abrupta cuando Agoraphobia se encontraba plenamente inmersa en la promoción de su nuevo álbum y todavía tenía por delante una agenda considerable.
A pesar de las extraordinarias circunstancias, durante el verano de 2020 comenzaron a reaparecer algunas oportunidades para subir al escenario. En julio, Agoraphobia regresó a Santiago De Compostela para ofrecer una actuación y, dentro del mismo mes, viajó a Lugo para tocar en Casa Do Saber, dentro del ciclo Na Bocanoite.
Agosto llevó al grupo hasta A Coruña, donde actuó con motivo de las Festas de María Pita. En un contexto todavía profundamente condicionado por la situación sanitaria, aquellas citas permitían mantener, aunque fuese con cuentagotas, el vínculo con el público.
Luis Zahera, “Inglorious Mind” y un homenaje a los técnicos
En aquellas fechas apareció también el videoclip de “Inglorious Mind”, nuevamente dirigido por Jacobo Areal. Para esta pieza, Agoraphobia contó con el actor Luis Zahera como protagonista.
El proyecto trascendía la simple promoción de una canción. Todas las ganancias obtenidas a través del vídeo fueron destinadas a PEATE (Plataforma Estatal de Asociaciones de Técnicos del Espectáculo), como homenaje a los profesionales técnicos que permiten que conciertos y espectáculos puedan materializarse.
La iniciativa dirigía así los focos hacia quienes suelen trabajar precisamente lejos de ellos: profesionales imprescindibles para que los artistas puedan subir a un escenario y cuyo trabajo había resultado gravemente afectado por la pandemia. Era, en esencia, un reconocimiento a los técnicos de directo de todo el mundo en un momento particularmente delicado para su profesión.
La vertiente solidaria se amplió mediante la subasta de cinco instrumentos donados por Epiphone y por tres establecimientos musicales que se sumaron a la acción: Rockbox Overdrive Shop, Ardemadrid Guitar Shop y Malaga 8. “Inglorious Mind” quedaba así vinculado a un propósito que desbordaba lo estrictamente musical.
Dos conciertos en un día y un Martín Códax
Septiembre de 2020 permitió recuperar paulatinamente el directo, aunque los conciertos seguían desarrollándose bajo las singulares circunstancias de la pandemia. Agoraphobia actuó en sesión vespertina en el Festival De La Luz, celebrado en Boimorto, A Coruña.
Y la jornada no terminó allí. Esa misma noche viajaron hasta Ponteareas, Pontevedra, para participar en Rock Na Rúa. Dos escenarios en una misma jornada que evidenciaban las ganas de volver a sentir el directo después de meses de parón y restricciones.
Octubre aportó además una noticia especialmente grata. Agoraphobia consiguió el premio en la categoría de Rock de los Premios Martín Códax. Entre los finalistas figuraban también Heredeiros Da Crus y Moloch, pero el galardón terminó en manos de Agoraphobia.
El reconocimiento llegaba en un año extraordinariamente adverso para la cultura y proporcionaba al grupo un valioso impulso en medio de cancelaciones, restricciones e incertidumbre.
2021: reconstruir el camino hacia los escenarios
El largo paréntesis impuesto por la pandemia comenzó a ceder en agosto de 2021. El retorno fue todavía contenido, limitado a un par de actuaciones, pero representaba un primer movimiento hacia la recuperación de la normalidad.
La primera cita se celebró en el Paseo Marítimo de Sada, A Coruña, dentro del ciclo Ellas Son Artistas. Ese mismo mes, Agoraphobia viajó hasta Cuntis, Pontevedra, para participar en la IV Revolta Do Umia, celebrada en la aldea pontevedresa de Vila De Mato, dentro del municipio de Cuntis. Allí compartieron cartel con Familia Caamagno, The Rapants, Lisdexia, Favorita, Ratere y Fondo Norte.
Aquellas actuaciones eran todavía una recuperación tímida, pero permitían recomponer una dinámica artística que la pandemia había cercenado de manera súbita y, sobre todo, restablecer el contacto directo con el público.
Dos años después, las salas vuelven a abrirse
El verdadero regreso a las salas llegó en diciembre de 2021, después de aproximadamente dos años sin actuar en este tipo de recintos.
La primera de las tres fechas de aquel mes se celebró en Guion Clube, en Pontedeume, A Coruña. Después tocaron en Krazy Kray, en Cambados, Pontevedra.
La tercera parada tuvo un significado especial: Agoraphobia participó en la primera edición del Super Sonic Rebel Fest, celebrado en La Cueva Del Jazz En Vivo, en Zamora. Allí compartieron escenario con Break The Senses y Las Sexpeares, en un evento organizado por MUBAZA FEM.
El año terminaba así con la banda recuperando el pulso de las salas y entrando nuevamente en circuitos de programación más próximos a los de la etapa anterior a la pandemia.
2022: de Madrid a Mallorca
Enero de 2022 llevó a Agoraphobia nuevamente hasta Madrid. Tocaron en Berlanga Cine dentro del ciclo Metal De Dioses, impulsado por la Fundación SGAE, compartiendo cartel con Megara.
En marzo regresaron a Galicia para actuar en A Pousada Da Galiza, en Ferrol, A Coruña, junto a Youcanthide.
Con la llegada del verano reaparecieron los festivales de mayor formato. En junio participaron en Mallorca Live Festival, evento de varios días celebrado en Calvià, Mallorca, cuyo cartel reunía, entre muchos otros, a Mujeres, Rigoberta Bandini, Parquesvr, Sen Senra, Trueno, Shinova y Elyella.
Agosto las llevó hasta la 30ª edición de Rock In Cambre, celebrada durante dos días en Cambre, A Coruña, y que contó también con grupos y artistas como Leria, Burning, Miguel Costas e Inadaptados.
En septiembre llegó la quinta edición del Festival Entrebateas, en la Plaza Mayor de A Pobra Do Caramiñal, A Coruña. Allí compartieron cartel con Golpe Radikal, Hamlet y Soziezad Alcohólika, entre otros.
2024: señales de vida después del silencio
Después de otro periodo con escasas noticias públicas acerca de la banda, marzo de 2024 trajo novedades. Agoraphobia anunció a través de sus redes sociales su regreso a los escenarios con una actuación en la popular sala Clamores de Madrid.
La reaparición no quedó reducida a esa fecha. En junio volvieron a formar parte de un festival con su participación en Surfing The Lérez, celebrado en la Illa Das Esculturas de Pontevedra. El cartel incluía, entre otros nombres, a Nena Daconte, Grande Amore, Niños Mutantes y Lady Banana.
Las dos apariciones volvían a dejar constancia de la actividad en directo de Agoraphobia después de otro intervalo en el que las noticias sobre el grupo habían sido considerablemente más escasas.
2025: “Eyes Never Lie”, seis años después
Febrero de 2025 marcó el verdadero comienzo de otro capítulo. Tras una prolongada ausencia discográfica, Agoraphobia regresó con “Eyes Never Lie”, su primera nueva grabación en seis años. La canción se presentó como carta de presentación del siguiente álbum de estudio de la banda, que volvería a ser publicado por Dotbeat!.
La producción quedó nuevamente en manos de Iago Lorenzo, ahora nuevo integrante de la formación, acompañado en esta ocasión por Iván Blanco. La colaboración apuntaba hacia una sonoridad más depurada, madura y atrevida, aunque preservando las señas que habían ido configurando la identidad de Agoraphobia.
“Eyes Never Lie” llegó acompañado por un videoclip dirigido por Xaime Miranda y rodado en un enclave emblemático de la música en directo gallega: la sala Malatesta, en Santiago De Compostela. La pieza visual reforzaba la vertiente íntima y visceral de la canción y funcionaba como pórtico de la nueva etapa.
“Fck You Tony”: una mirada mordaz al éxito prefabricado
Cuando marzo de 2025 tocaba a su fin, Agoraphobia descubrió el segundo adelanto del próximo álbum: “Fck You Tony”.
La canción lanzaba una crítica mordaz hacia determinados valores distorsionados de la sociedad contemporánea, poniendo el foco en la ambición desmedida y en el culto a lo superficial. Con ironía y una energía abiertamente desafiante, el tema cuestionaba la presión por alcanzar una idea de éxito vacía, construida alrededor de las apariencias y amplificada por la exposición constante en redes y espacios digitales saturados de ruido.
Más que limitarse a una proclama rebelde, “Fck You Tony” invitaba a poner bajo la lupa los modelos de éxito impuestos y a preguntarse por el coste emocional y social que puede acarrear perseguirlos.
Estas nuevas grabaciones volvieron a empujar a Agoraphobia hacia los escenarios. Una de sus apariciones tuvo lugar en el Atlantic Pride, celebrado en A Coruña, concretamente en la Plaza De Pontevedra, donde tocaron junto a Alana, Rivadulla, Edurne y Leria, entre otros.
2026: de Siroco a “Kamikaze”
Ya en enero de 2026, Agoraphobia regresó a Madrid para actuar en la mítica sala Siroco, dentro de una nueva edición de Inverfest.
Después de que “Eyes Never Lie” y “Fck You Tony” anticiparan el carácter combativo de esta nueva etapa, febrero de 2026 trajo finalmente “Kamikaze”. Con este trabajo, la banda no se limitaba a reafirmar su personalidad sonora: la tensaba, afilaba y convertía en una declaración contra la complacencia.
Además de sus dos adelantos, el trabajo incorporaba “However It Goes I”, “Silent Lullaby”, “Memories”, “Kamikaze”, “Nobody” y “However It Goes II”.
Producido por Iago Lorenzo, “Kamikaze” se planteaba como una especie de bitácora emocional en la que Agoraphobia cartografiaba fracturas, certezas y zonas de sombra.
Identidad, pérdida y una insumisión íntima
A lo largo del álbum se despliega un itinerario introspectivo que aborda la identidad como un territorio inestable y en constante movimiento. El amor, la pérdida, el error y la presión social aparecen como fuerzas capaces de moldear (y en ocasiones deformar) la percepción que cada persona construye de sí misma.
La necesidad de encajar actúa casi como una fuerza centrífuga, desplazándonos de nuestro propio eje hasta dejarnos expuestos a cierta intemperie emocional. Frente a ello, “Kamikaze” plantea una forma de insumisión íntima: reconocerse a uno mismo en mitad de todo ese ruido.
El propio proceso creativo escondía también una declaración de principios. Después de varios años sin publicar material nuevo, Agoraphobia optó por apartarse de la voracidad de la inmediatez. En lugar de someterse al dictado del algoritmo y de la hiperproducción, la banda prefirió trabajar desde la pausa y detenerse en cada detalle.
Esa elección, casi contracultural dentro del ecosistema contemporáneo, contribuyó a proporcionar al disco una densidad franca, desprovista de artificios innecesarios.
En el plano sonoro, la contundencia característica de Agoraphobia permanecía intacta, aunque ahora aparecía revestida de nuevos matices y aristas. “Kamikaze” funcionaba simultáneamente como catarsis y artefacto de resistencia: una respuesta a las exigencias externas, una defensa de la libertad creativa y una reivindicación de la coherencia personal, incluso cuando mantenerla supone arrojarse al vacío con una confianza casi temeraria.
“Kamikaze” llega al Expo Rock Festival
La presentación de “Kamikaze” tuvo lugar en marzo dentro de la programación del Expo Rock Festival, celebrado en A Coruña. Agoraphobia actuó en el escenario Expo Coruña, dentro de un cartel heterogéneo y con una importante presencia de distintas vertientes del rock.
La actividad comenzó por la mañana con Heredeiros Da Crus y la banda italiana Talco, que compartieron cartel con Kamikaze durante aquella primera parte del festival. La presencia internacional de Talco añadía otro matiz a una programación construida alrededor de propuestas procedentes de diferentes ámbitos de la escena rock.
La música continuó durante toda la jornada y, con la llegada de la noche, tomaron el relevo otras formaciones de amplia trayectoria: Ciclonautas, El Drogas, M-Clan, Soziedad Alcohólika y Obús completaron el programa de una cita de considerable envergadura dentro de la agenda musical de A Coruña.
Kamikaze Tour: otra vez a la carretera
En septiembre de 2026 comienza una nueva gira bajo el nombre de Kamikaze Tour, abriendo otro itinerario de salas para Agoraphobia.
La ruta las lleva a A Cofradía, en Vilanova De Arousa, Pontevedra, y a El Pueblo Café, en Ourense. En octubre llega una nueva parada en la Sala Madri Gras, en A Coruña.
Noviembre reserva el regreso a Boiro, donde Agoraphobia toca en Pousada Da Galiza Imaxinaria junto a Bala.
El recorrido se prolonga hasta enero de 2027. Para entonces, el Kamikaze Tour tiene señaladas dos nuevas escalas: la sala El Sol de Madrid y, dentro del mismo mes, La Fábrica De Chocolate, en Vigo.
De aquella primera Agoraphobia Punk nacida en Boiro en 2006 hasta esta nueva etapa encabezada por “Kamikaze”, el nombre ha atravesado cambios de formación, mutaciones estilísticas, discos, premios, kilómetros y escenarios dentro y fuera de España. Una trayectoria en la que el volumen, la inquietud creativa y, sobre todo, la pulsión por el directo han funcionado como un hilo conductor que ha sobrevivido a silencios, transformaciones e incluso a un parón mundial de dimensiones inimaginables.
Fuente: Chicas En Banda / La Fonoteca
