“Dejaste de llorar antes que yo y no lo puedo soportar”. Así, sin anestesia ni paños calientes, arranca “Era Yo La Que Apuntaba”, el nuevo single (videoclip incluido) de Las Petunias con Sonido Muchacho, una canción que pone el dedo en una de las llagas más incómodas, mezquinas y, para qué engañarnos, habituales de cualquier ruptura sentimental: descubrir, o al menos sospechar, que la otra persona ha pasado página mientras una sigue atrapada entre lágrimas y recuerdos. Porque hay pocas cosas que escuezan tanto como comprobar que quien compartía contigo penas y alegrías parece haber salido indemne del naufragio amoroso. Y ahí aparece esa contradicción tan humana como poco confesable: desear que sufra alguien a quien todavía quieres. No se trata necesariamente de venganza, sino de una necesidad casi pueril de comprobar que aquello también dejó cicatrices al otro lado. Que duela un poquito, aunque sea por solidaridad sentimental.
El trío madrileño formado por Elsa Moreno, Natalia Montes y Cecilia Soto ya había dejado entrever semejante torrente de emociones poco diplomáticas en su último Ep, “Ahí Te Pudras, Maldita” (2025), un título que, desde luego, no necesitaba demasiadas explicaciones. Ahora vuelven a hurgar en las heridas del desamor, pero lo hacen cambiando de marcha, aparcando momentáneamente la electricidad más revoltosa y explorando terrenos sonoros de una delicadeza tan envolvente como engañosa.
En esta ocasión, Las Petunias levantan el pie del acelerador y se dejan llevar por una balada a medio tiempo, de melodía profundamente nostálgica y atmósfera etérea, que coquetea con el dream folk mientras se adentra, sin hacer demasiado ruido, en los dominios del shoegaze. El resultado es una especie de nebulosa sonora, densa y vaporosa a partes iguales, pero con una nitidez casi cristalina, como una lágrima deslizándose lentamente por la mejilla. Las guitarras se estiran hasta el infinito, entre capas de distorsión y reverberaciones que construyen un muro de sonido de avance pausado, casi hipnótico. Probablemente estemos ante su composición más espesa y reposada hasta la fecha, un pequeño volantazo estilístico para una formación acostumbrada a las sacudidas del punk-pop.
Sobre ese colchón instrumental flotan unas voces de apariencia angelical, que desgranan la historia con una serenidad casi desconcertante. No hay grandes aspavientos ni dramatismos de sobremesa: los acontecimientos se suceden con una naturalidad que termina resultando todavía más hiriente. Y ahí reside buena parte de la magia de la canción, en ese contraste entre la dulzura de las melodías y la crudeza de unos sentimientos que no tienen precisamente vocación de santidad. Solo en el estribillo la interpretación levanta el vuelo y deja escapar algo de la rabia contenida, como si la protagonista ya no pudiera seguir disimulando que bajo tanta calma se esconde una tormenta de las buenas.
El puente termina de destapar el pastel con una confesión que no admite demasiados rodeos: “Yo no soy mejor que tú, yo también creo en la violencia”. Es entonces cuando la narradora, que hasta ese momento parecía ocupar exclusivamente el papel de víctima sentimental, reconoce su propia oscuridad y ese deseo de hacer daño a quien antes quiso proteger. Una vuelta de tuerca que convierte la canción en algo más que otra elegía de corazones rotos. Porque en las guerras del amor no siempre hay buenos y malos, y a veces quien enseña la herida también empuñaba el arma. Las Petunias lo cuentan con una belleza casi celestial y una mala leche exquisitamente disimulada. Al final, el título despeja cualquier duda: en esta historia de amor hecha añicos, era ella la que apuntaba.
