Los orígenes de Biuti Bambú: una amistad, dos voces y una conexión inmediata
Biuti Bambú fue un dúo musical formado en Madrid por Icíar “Ichi” Segovia y la actriz Clara Alvarado, dos artistas cuya historia comenzó de la manera más espontánea. Ambas se conocieron en la mítica sala madrileña Honky Tonk, un auténtico punto de encuentro para músicos y amantes de la música en directo. Fue allí donde un amigo en común, Dani Guadaño, quien posteriormente formaría parte de Taburete, las animó a subir juntas al escenario y probar suerte interpretando una canción.
La elección fue “Come What May”, perteneciente a la banda sonora de Moulin Rouge. Bastaron apenas unos minutos para que tanto ellas como el público percibieran que entre sus voces existía una química muy especial, casi inefable. La compenetración vocal resultó tan evidente que fueron precisamente sus amigos quienes las empujaron a seguir explorando aquella inesperada conexión artística.
Aquella primera actuación terminó convirtiéndose en el germen de un proyecto que comenzaría a tomar forma con varios conciertos en diferentes espacios de Madrid, entre ellos el Generator de Gran Vía. En aquellas primeras actuaciones versionaban canciones de artistas amigos que empezaban a abrirse camino en la escena musical nacional, como Tu Otra Bonita o Fran Fernández, aportando un matiz diferente gracias a sus voces femeninas y a unas armonías que rápidamente empezaron a llamar la atención.
La repercusión de aquellas interpretaciones fue creciendo de manera paulatina y las animó a dar un paso más allá. Ya no se trataba únicamente de reinterpretar canciones ajenas, sino de construir un repertorio propio con una personalidad bien definida. Así, casi de forma natural y con una ilusión contagiosa, nació Biuti Bambú.
Un debut marcado por la pandemia
A principios de febrero de 2020, Biuti Bambú se presentó oficialmente como grupo ofreciendo un concierto en el castizo Café Comercial de Madrid, una actuación que suponía el pistoletazo de salida de una trayectoria que apenas acababa de comenzar.
Sin embargo, apenas un mes después llegó el confinamiento provocado por la pandemia de Covid-19, alterando por completo los planes del dúo y de toda la industria musical. La actividad en directo quedó suspendida y el crecimiento del proyecto se ralentizó de forma inevitable. Aun así, lejos de quedarse inmóviles, ambas decidieron convertir las dificultades en una oportunidad para seguir creando.
En abril de 2020 publicaron su primer sencillo digital, “El Diluvio Universal”, una canción grabada desde sus respectivas casas, con toda la complejidad técnica y logística que ello suponía en aquellos momentos tan excepcionales. El resultado demostró que la creatividad podía abrirse paso incluso en las circunstancias más adversas.
La canción apareció en las principales plataformas digitales de música obteniendo una notable acogida por parte del público y permitiendo que Biuti Bambú comenzara a ganar visibilidad, especialmente a través de las redes sociales, donde poco a poco fue formando una comunidad de seguidores.
En esta primera grabación colaboraron Miguel Iglesias, encargado de las guitarras, el bajo, el piano, la composición y la producción, así como Héctor De La Puente, integrante de Far Out Visions, que aportó el sonido del sitar, dotando a la canción de una personalidad sonora muy característica.
La consolidación de un estilo propio
Mientras los conciertos seguían siendo una incógnita, Biuti Bambú aprovechó el auge de las plataformas digitales para darse a conocer mediante directos, entrevistas y diferentes apariciones online, compartiendo tanto su música como la filosofía que empezaba a definir al proyecto.
En julio de 2020 llegó su siguiente lanzamiento, “Mi Mejor Canción”. A diferencia de “El Diluvio Universal”, este nuevo trabajo ya no fue grabado bajo el confinamiento más estricto, circunstancia que permitió una producción considerablemente más elaborada y depurada. El propio dúo comenzó entonces a identificar este sonido como la esencia definitiva de Biuti Bambú.
El sencillo fue publicado en plataformas digitales en formato single de dos canciones, incluyendo la versión íntegra y el Radio Edit, con una duración total de siete minutos.
En este lanzamiento, Clara Alvarado e Ichi Segovia mantuvieron ese característico pop melódico que mezclaba influencias comprendidas entre las décadas de los años sesenta y los dos mil, consiguiendo un equilibrio muy reconocible entre la nostalgia y la actualidad. La producción corrió en esta ocasión a cargo de Carlos Elías y Pablo Fergus, mientras que la composición volvió a ser obra de Miguel Iglesias, una colaboración que empezaba a convertirse en un auténtico denominador común dentro del universo musical del dúo.
“Por Siempre”: reafirmando la identidad de Biuti Bambú
El siguiente paso discográfico llegó en septiembre de 2020 con la publicación de “Por Siempre”. El tema volvió a contar con la producción y la composición del mismo equipo creativo responsable del single anterior, consolidando definitivamente la línea artística que Biuti Bambú venía perfilando desde sus primeros lanzamientos.
La canción profundizaba en ese sonido nostálgico tan característico del dúo, combinando influencias del pop melódico nacional de las décadas de los años sesenta y setenta con una producción contemporánea basada en guitarras acústicas y unas cuidadísimas armonías vocales. Todo ello contribuía a dotar al proyecto de una personalidad cada vez más reconocible y genuina.
La vuelta a los escenarios y una Navidad solidaria
Con la llegada de la denominada nueva normalidad, la actividad cultural comenzó a recuperar poco a poco cierto pulso y, aunque con aforos limitados y numerosas restricciones, Biuti Bambú volvió progresivamente a los escenarios ofreciendo conciertos en directo.
A finales de aquel 2020, coincidiendo con la Navidad, el dúo publicó el villancico “Otra Vez Navidad”, acompañado por Mara Silma y Mamen Martínez. Se trataba de una iniciativa con un marcado carácter solidario, ya que los beneficios obtenidos se destinarían a la Asociación Pablo Ugarte, dedicada a la investigación y la lucha contra el cáncer infantil.
La canción, compuesta por Mamen Espada, fue acompañada además por un videoclip producido por Estudio 1884, reforzando el componente emocional de una propuesta que trascendía el ámbito puramente musical para convertirse también en un gesto de compromiso social.
“Madrid”: una canción con identidad propia
Sin apenas preámbulos, en febrero de 2021, Biuti Bambú regresó con un nuevo lanzamiento: “Madrid”, acompañado de un videoclip dirigido por Marcos De Luelmo, que ampliaba el universo visual del dúo y reforzaba el mensaje de la canción.
Con este nuevo tema, Biuti Bambú quiso reflejar el contraste entre la presión que puede llegar a experimentarse en una gran ciudad y la necesidad de reencontrarse con uno mismo. La canción habla de la dificultad para encontrar el propio lugar, del sentimiento de no encajar, de la búsqueda de pertenencia en ambientes donde resulta complicado mostrarse tal y como uno es, e incluso de las expectativas que los demás proyectan sobre cada persona dentro de la vorágine que conlleva el ritmo de una ciudad como Madrid.
Frente a esa realidad urbana, el dúo contrapone la necesidad de volver a las raíces, representadas en su caso por la naturaleza y por la libertad más instintiva, simbolizada en la figura de un caballo galopando sin ataduras. Una metáfora especialmente sugerente que aportaba una nueva dimensión a su propuesta artística.
La repercusión en los medios de comunicación
La publicación de “Madrid” obtuvo una importante repercusión mediática. El nuevo sencillo llamó la atención de Televisión Española, donde fue mencionado en las noticias del Canal 24 Horas, contribuyendo a dar una mayor visibilidad al proyecto.
Asimismo, la canción también tuvo presencia en el programa Hoy Por Hoy de la Cadena SER, confirmando que Biuti Bambú comenzaba a hacerse un hueco en los principales medios de comunicación nacionales. Sin duda, una circunstancia especialmente significativa para un dúo que, apenas un año antes, había iniciado su andadura en medio de uno de los periodos más complejos para la música en directo.
“Me Quiero”: un alegato al amor propio
Tan solo un mes después, en marzo de 2021, Biuti Bambú volvió a sorprender con un nuevo sencillo digital titulado “Me Quiero”, una canción que supuso un paso adelante tanto en el plano musical como en el mensaje que el dúo quería transmitir. En esta ocasión, el tema fue compuesto por Ichi Segovia y Clara Alvarado, mientras que la producción corrió a cargo de Roy Santana, aportando una sonoridad renovada que encajaba a la perfección con la evolución artística que el grupo estaba experimentando.
Como ya venía siendo habitual en sus lanzamientos, la canción estuvo acompañada de un videoclip, dirigido en esta ocasión por Albert Ivars, que reforzaba visualmente la intensidad emocional del tema.
“Me Quiero” lanza un mensaje claro, directo y profundamente introspectivo sobre la importancia del amor propio. La canción pone el foco en la necesidad de aprender a valorarse y aceptarse a uno mismo antes de iniciar cualquier tipo de relación sentimental. Lejos de abordar únicamente una historia de desamor convencional, Biuti Bambú construye un relato en primera persona sobre una relación tóxica que no gira en torno a terceras personas, sino a algo mucho más profundo y, en ocasiones, imperceptible.
La canción habla de la renuncia a la propia esencia, a los valores, a los principios y a un sinfín de pilares fundamentales de la identidad con el único propósito de satisfacer las expectativas o los deseos de otra persona. Un planteamiento de gran calado emocional que invita a la reflexión y que pone de manifiesto que lo verdaderamente importante no es únicamente abandonar ese tipo de relaciones, sino también ser plenamente consciente de lo vivido, identificarlo, ponerle nombre y comenzar el proceso de reconstrucción personal.
Una reinterpretación de un clásico: “Acalorado”
En julio de 2021, Biuti Bambú presentó una nueva canción, nuevamente acompañada de su correspondiente videoclip. En esta ocasión, el dúo decidió rendir homenaje a uno de los grandes clásicos del pop español realizando una magistral versión de “Acalorado”, popularizada originalmente por Los Diablos.
Lejos de limitarse a reproducir la canción original, Biuti Bambú la hizo pasar por su inconfundible filtro artístico, dotándola de una nueva sensibilidad, unas armonías vocales muy cuidadas y una producción que respetaba la esencia del tema sin renunciar a una personalidad propia. El resultado fue una versión fresca, elegante y plenamente reconocible dentro del universo sonoro del dúo.
La acogida no tardó en llegar y la versión obtuvo un notable éxito, consiguiendo además entrar en la playlist Pop Español de Spotify Spain, un importante escaparate que permitió que la canción llegara a un público todavía más amplio y consolidara la creciente repercusión del proyecto.
La carretera como nuevo escenario
Con este repertorio de canciones bajo el brazo, Biuti Bambú comenzó una pequeña gira de conciertos de la mano de la plataforma musical Vibra Mahou, una experiencia que permitió al dúo seguir acercando su música al público y continuar afianzando su presencia sobre los escenarios.
Gracias a esta iniciativa actuaron en diferentes escenarios de Madrid y de otras ciudades españolas, llevando su propuesta musical a nuevos públicos en una etapa especialmente ilusionante para el grupo.
Asimismo, durante el mes de agosto, ofrecieron conciertos en Playa Madre, tanto en Asturias como en Cantabria, ampliando así su recorrido por distintos puntos de la geografía española.
Ese mismo año también actuaron en Cervera de Pisuerga, en la provincia de Palencia, dentro del ciclo En Un Lugar Llamado Norte, celebrado en el Parque del Plantío de la citada localidad. Una cita cultural que reunió distintas propuestas musicales en un entorno especialmente singular y que permitió a Biuti Bambú seguir demostrando su solvencia sobre el escenario.
A todo ello se sumó su participación como artistas invitadas en el concierto de Arde Bogotá, dentro del festival Push & Play, celebrado en el Hipódromo de la Zarzuela de Madrid, compartiendo cartel en uno de los eventos musicales más destacados de aquella temporada.
Reconocimiento y presencia en grandes eventos
Aquella etapa estuvo marcada por una dinámica especialmente positiva para Biuti Bambú, que comenzaba a recoger los frutos del trabajo realizado desde su nacimiento. El creciente interés que despertaba el dúo hizo que fuera invitado a participar en la gala de los Cosmopolitan Influencer Awards, un evento que reunía a destacadas personalidades del mundo de la cultura, la música y la comunicación.
En el mes de octubre, el grupo colaboró además en el festival solidario La Santa, una iniciativa cuyo objetivo era recaudar fondos para la provincia de Ávila tras los devastadores incendios ocurridos en agosto de 2021. Una participación que volvió a poner de manifiesto el compromiso social de Biuti Bambú, implicándose en una causa de enorme importancia.
Ese mismo periodo también participaron en el rodaje del documental Melódicos para Movistar+, una producción dedicada a poner en valor diferentes propuestas musicales y en la que, además, interpretaron una versión de la emblemática canción “Soy Rebelde”, popularizada por Jeanette, aportando nuevamente su sello personal a un tema que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.
El protagonismo femenino en el Lemon Pop Fest
También durante el mes de octubre de 2021, Biuti Bambú formó parte del escenario Lemon Woman Stage, una de las grandes novedades de la celebración del 25.º aniversario del Lemon Pop Fest de Murcia.
Ubicado en el Cuartel de Artillería de Murcia, este espacio nació con el propósito de dar visibilidad exclusivamente a proyectos musicales liderados por mujeres, convirtiéndose en una de las propuestas más relevantes y celebradas del festival.
En ese escenario, Biuti Bambú compartió programación con artistas de la talla de Anni B. Sweet y Alice Wonder, formando parte de una edición especialmente significativa que puso de relieve el creciente protagonismo del talento femenino dentro del panorama musical nacional y confirmó el excelente momento creativo que atravesaba el dúo.
El regreso de Biuti Bambú con “Solo Quiero Estar Contigo”
Tras un pequeño parón creativo y de actividad pública, Biuti Bambú regresó en enero de 2022 con una nueva canción titulada “Solo Quiero Estar Contigo”, un lanzamiento que reafirmaba la sensibilidad emocional que siempre había caracterizado al dúo formado por Icíar “Ichi” Segovia y Clara Alvarado.
El tema llegó acompañado de un videoclip dirigido por Rocío Álvarez, una pieza audiovisual que ayudaba a potenciar la esencia romántica de la canción. “Solo Quiero Estar Contigo” habla del amor en todas sus formas y sentidos, de esos sentimientos que aparecen con una fuerza tan auténtica que, en ocasiones, basta con cruzar una mirada para intuir que algo permanecerá para siempre, independientemente de que ese amor sea correspondido o no.
La canción profundiza en esa clase de emociones difíciles de explicar con palabras, en esos vínculos que parecen trascender lo cotidiano y que dejan una huella imborrable en la memoria de quienes los viven.
Inverfest, cine y nuevos escenarios para Biuti Bambú
El año 2022 continuó con una agenda intensa para Biuti Bambú, que en el mes de febrero participó en el prestigioso festival Inverfest de Madrid. El concierto tuvo lugar en una sala tan emblemática como El Sol, uno de los espacios más míticos de la capital española y un auténtico templo de la música en directo.
En aquella cita compartieron escenario con Mon Vázquez, Alberto Vela y Los Vinagres, formando parte de una programación que reunía diferentes propuestas musicales y demostraba la buena acogida que el proyecto seguía cosechando dentro del circuito nacional.
Un mes después, en marzo de 2022, fueron invitadas al Festival de Cine de Málaga, coincidiendo con la celebración de su 25º aniversario, una presencia que ampliaba la dimensión artística del dúo más allá del ámbito estrictamente musical y ponía de manifiesto su creciente reconocimiento dentro del panorama cultural.
“Una Buena Historia”: aprender del camino recorrido
En el mes de mayo de 2022, Biuti Bambú continuó sumando momentos destacados a su trayectoria. Ese mismo mes actuaron en el Mutua Madrid Open, dentro del escenario Estrella Damm, llevando su música a uno de los acontecimientos deportivos más importantes celebrados en Madrid.
Pocos días después llegó un nuevo lanzamiento del dúo: “Una Buena Historia”. La canción nació a partir de una idea original de Ichi Segovia y Clara Alvarado, y planteaba una mirada reflexiva sobre el recorrido vital de cada persona.
El tema habla de tomar conciencia de la propia historia, de aceptar tanto los momentos buenos como los malos, de aprender a colocar, gestionar y comprender las diferentes situaciones y decisiones que aparecen a lo largo del camino. Porque, al final, la vida está formada por capítulos, experiencias y recuerdos que terminan convirtiéndose en historias que contar.
Con una mirada madura y a la vez esperanzadora, Biuti Bambú volvió a demostrar su capacidad para transformar vivencias personales en canciones con las que muchos oyentes pueden sentirse identificados.
Acción-Reacción: música con compromiso solidario
Siguiendo en ese mismo mes de mayo de 2022, Biuti Bambú participó en el festival benéfico Acción-Reacción, celebrado en el WiZink Center de Madrid.
El evento reunió a numerosos artistas con el objetivo de recaudar fondos destinados a ayudar en el conflicto de Ucrania, canalizando la ayuda a través de organizaciones como Acción Contra el Hambre y World Central Kitchen.
El dúo compartió escenario con grandes nombres de la música española, entre ellos Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Alejo Stivel, Santero y Los Muchachos y Coque Malla, además de otros muchos artistas y grupos de reconocido prestigio.
Aquella cita fue una muestra más de la implicación de Biuti Bambú con iniciativas en las que la música funciona como una herramienta de unión, solidaridad y apoyo colectivo.
Los Galardones La Alcazaba y el reconocimiento cultural
En junio de 2022, Biuti Bambú fueron invitadas a los Galardones La Alcazaba, unos prestigiosos premios nacionales fundados por José Antonio García Llorente (“Woody”) que reconocen cada año a algunas de las personalidades más destacadas del cine, la televisión y la música en España.
Aunque estos premios comparten protagonismo dentro del calendario cultural con citas como el Festival de Málaga, los Galardones La Alcazaba cuentan con identidad propia, celebrándose de manera independiente y manteniendo su sede oficial e histórica en la ciudad de Ávila.
La presencia de Biuti Bambú en esta cita suponía otro reconocimiento a la trayectoria ascendente del dúo y a la repercusión que su propuesta artística estaba alcanzando.
La reivindicación de lo clásico con “Alegría”
Continuando en junio de 2022, Biuti Bambú volvió a sorprender con una nueva propuesta musical: una versión de “Alegría”, una de las canciones más reconocibles del dúo colombiano de los años setenta Elia y Elizabeth.
El tema original, de estilo soft-pop con ciertos matices psicodélicos, recibió una nueva lectura por parte de Biuti Bambú, que se atrevió a incorporar un toque funky a una canción que había triunfado en el verano de 1973.
El resultado fue una reinterpretación elegante y arriesgada que demostraba la capacidad del dúo para viajar entre épocas musicales diferentes y hacer que canciones clásicas recuperasen una nueva vida. Con esta versión, Biuti Bambú reivindicaba una idea muy clara: lo clásico nunca deja de estar de moda.
De la música en directo a los grandes festivales
Todavía en junio de 2022, Biuti Bambú se incorporó al proyecto Keep Walking, una iniciativa de apoyo a la música en directo impulsada por Johnnie Walker.
Dentro de esta propuesta actuaron en el espacio Maddock de Madrid, sumándose a un movimiento que buscaba respaldar nuevamente los conciertos y la cultura musical tras los difíciles años anteriores.
Durante el mes de agosto, el dúo volvió a participar en Playa Madre, actuando tanto en Asturias como en Cantabria durante un par de días, reencontrándose con un público que ya había disfrutado anteriormente de sus actuaciones en estos enclaves.
Ese mismo mes también formaron parte del Festival Gigante, celebrado en la localidad madrileña de Alcalá de Henares, una noticia especialmente celebrada dentro de la trayectoria del dúo. Durante tres días compartieron cartel con artistas y bandas como La Cabra Mecánica, Lori Meyers, Dorian, Shego, Niña Polaca, Cariño y Rigoberta Bandini, entre muchos otros nombres destacados del panorama musical nacional.
Ya en septiembre de 2022, Biuti Bambú repitió experiencia en el Festival Natural Sonora, celebrado en la ciudad natal de Clara Alvarado, Navalmoral de la Mata, en Cáceres, un festival en el que ya habían participado el año anterior y que volvía a contar con la presencia del dúo.
“Supergirl”: romper con el peso de ser salvadoras
Con la llegada del mes de octubre de 2022, Biuti Bambú presentó una nueva canción titulada “Supergirl”, un tema con un mensaje especialmente reivindicativo y cargado de significado.
La canción nace de una reflexión sobre una sensación que el dúo reconoce haber experimentado en muchas ocasiones: la necesidad de intentar salvar a todo el mundo, de asumir responsabilidades ajenas y de cargar con problemas que no siempre corresponden. “Supergirl” aborda esa figura de mujer salvadora que intenta solucionar cada situación complicada que aparece a su alrededor, una idea profundamente arraigada que puede terminar generando presión, agotamiento e incluso sentimientos de culpa.
A través de frases como “No eres una supergirl”, Biuti Bambú quiso lanzar un mensaje de liberación, recordando la importancia de desprenderse de esas cargas autoimpuestas y permitirse simplemente ser.
El lanzamiento volvió a llegar acompañado de un videoclip, en esta ocasión con guion y dirección de Pablo García, una pieza que completaba visualmente el concepto de una canción destinada a romper esquemas y abrir una necesaria conversación.
El nacimiento del primer álbum: “Biuti Bambú”
A mediados de noviembre de 2022 llegó uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Biuti Bambú: la publicación de su primer disco de estudio, titulado “Biuti Bambú”. Un trabajo que recogía toda la esencia, evolución y aprendizaje acumulado por el dúo desde sus primeros pasos y que suponía la culminación de un camino iniciado años atrás.
El álbum estaba compuesto por 10 canciones, cinco de ellas inéditas, y fue presentado oficialmente con una gran acogida en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid, uno de los escenarios con más historia y solera de la capital española.
Las canciones inéditas incluidas en este primer trabajo fueron “Ruido”, “Mariposas”, “Chic@”, “Duele” y “Sangra La Tierra”, temas que ampliaban el universo creativo de Icíar “Ichi” Segovia y Clara Alvarado y mostraban diferentes facetas emocionales y musicales del dúo.
El álbum fue editado principalmente en formato digital, aunque Biuti Bambú también fabricó, de manera promocional y limitada, copias físicas en formato Cd, siendo el lanzamiento realizado por Metales Preciosos Música & Discos.
Un disco nacido antes de la pandemia y transformado por ella
Sobre este primer álbum, Ichi Segovia explicó en una entrevista para el periódico La Razón la evolución que había experimentado el proyecto desde sus orígenes: “Hemos fusionado un montón de estilos con un mensaje muy claro que dar con nuestras canciones. Una obra que empezó a gestarse en 2018, pero que se vio truncada por la pandemia. Durante ese periodo hubo muchos cambios para todos, en el disco también: cambió radicalmente de género, de mensaje, de música y de personas que nos acompañaban”.
La propia Ichi Segovia también reflexionaba sobre el contexto musical en el que aparecía el trabajo, señalando que era una propuesta que se adelantaba ligeramente a ciertas tendencias: “Un poco anterior a toda la corriente que hay ahora de trap, reguetón y de mezclar el pop con música dance, como están haciendo Ana Mena y Aitana, por ejemplo. Es arriesgado, pero creo que cuando haces lo que realmente quieres hacer, y lo haces con el cariño con el que lo hemos hecho, le llegará su momento”, aunque reconocía que “también es necesario un golpe de suerte”.
Unas palabras que reflejaban perfectamente el espíritu de un álbum concebido desde la libertad creativa, sin seguir modas pasajeras y apostando por una identidad propia.
“Ruido”: la necesidad de liberar todo aquello que pesa
De este primer disco, “Ruido” fue la canción elegida como primer sencillo promocional. El tema nació justo después del confinamiento, en un momento en el que la sociedad comenzaba a recuperar cierta normalidad, aunque todavía estaba marcada por prohibiciones, limitaciones e imposiciones.
Fue precisamente esa sensación de tener demasiado ruido alrededor la que inspiró la canción. Biuti Bambú sintió la necesidad de transformar esa incomodidad en música, creando un tema para cantarlo, gritarlo y sacar fuera todo aquello que les agobiaba.
“Ruido” se convirtió así en una especie de válvula de escape emocional, una invitación a liberarse, recuperar la propia esencia y volver a “alzar el vuelo”.
Una gira acústica por escenarios emblemáticos
Desde finales de 2022 y durante los primeros meses de 2023, Biuti Bambú inició una gira en formato acústico para presentar las canciones de su primer álbum por algunos de los escenarios más representativos del panorama nacional.
Entre estas actuaciones destacó su participación en el Beefeater Xmas Market, celebrado en Madrid, un mercadillo navideño pop-up inspirado en la cultura y el ambiente de Londres, organizado por la conocida marca de ginebra británica Beefeater.
La gira, que comenzó oficialmente en el mes de marzo de 2023, se prolongó durante varios meses recorriendo diferentes ciudades y salas. El dúo llevó su música a espacios como Búho Real en Madrid, El Volander en Valencia, Euterpe en Alicante, La Salvaje en Oviedo, L’oncle Jack en Barcelona, Boogaloo Club en Cáceres, Passarola en Santander, Sonwood en Vitoria, Café del Alba en Murcia y El Refugio del Poeta en Elche (Alicante).
Una ruta musical que permitió a Biuti Bambú encontrarse con su público en formatos más cercanos e íntimos, donde sus canciones mostraban toda su carga emocional y su riqueza melódica.
“Mariposas”: ilusión, sensibilidad y crecimiento personal
En diciembre de 2022, Biuti Bambú continuó promocionando su primer álbum con un segundo sencillo: “Mariposas”.
El dúo asociaba esa sensación de “sentir mariposas” con algo intenso, sincero y puro. Aunque habitualmente la expresión suele relacionarse con el amor romántico, en esta ocasión Biuti Bambú la vinculaba con la ilusión, la creatividad y la capacidad de emocionarse ante las diferentes circunstancias de la vida.
Para Ichi Segovia y Clara Alvarado, sentir mariposas era algo que nace con cada persona, un regalo que debe cuidarse y alimentarse diariamente para que esa ilusión, ese amor y esa capacidad creativa puedan seguir creciendo.
Sofar Sounds Madrid y una larga travesía de conciertos
En enero de 2023, Biuti Bambú participó en Sofar Sounds Madrid, la delegación madrileña de un movimiento global que organiza conciertos íntimos y completamente secretos en lugares inesperados.
Esta experiencia encajaba especialmente con la filosofía del dúo, ya que permitía conectar con el público desde una perspectiva más cercana y especial, alejándose de los formatos tradicionales.
Los últimos singles de “Biuti Bambú”
Entre concierto y concierto, además de ser nominadas a los Premios Platino, Biuti Bambú continuó dando recorrido a su primer álbum publicando nuevos sencillos digitales.
En abril de 2023 llegó “Sangra La Tierra”, en mayo apareció “Chic@” y en septiembre fue el turno de “Duele”.
“Sangra La Tierra” es una canción construida a partir de múltiples metáforas sobre una relación amorosa. El tema profundiza en cómo algunos amores, una vez terminados y cuando el paso del tiempo comienza a dejar su huella, pueden transformarse casi en figuras míticas.
La canción habla de esa “apertura de ojos”, de ese despertar en el que una persona deja de ser algo concreto e imperfecto dentro del día a día para convertirse, tras su ausencia, en una figura abstracta e idealizada.
Por su parte, “Chic@” supone un órdago a la persona materialista y egocéntrica cuya insatisfacción permanente acaba provocando la pérdida de aquello que realmente puede tener valor en la vida. Una canción planteada desde el humor y la ironía, jugando con determinados clichés asociados a hombres y mujeres y recordando que no todo puede comprarse.
Mientras tanto, “Duele” se presenta como una canción de desahogo, como ese grito que aparece cuando la tormenta ya ha pasado y uno puede mirar atrás con otra perspectiva.
El propio dúo explicaba: “Cantar “Duele” es sentir una liberación inmensa sabiendo que lo pasaste muy mal en algún punto de una relación pero pasado el tiempo, sabes al 100% que es lo mejor que te podría haber pasado y tomaste la decisión correcta, huir de esa persona pero encontrarte contigo mismo/a”.
Además, añadían que “Duele” también hablaba del concepto del karma, de cómo tarde o temprano los actos de cada persona tienen consecuencias: “nunca hagas lo que no te gustaría que te hiciesen a ti”.
El cierre de una etapa sobre los escenarios
En octubre de 2023, Biuti Bambú regresó a Navalmoral de la Mata, en Cáceres, para actuar en el Teatro del Mercado. Al día siguiente volvieron a Madrid, concretamente al patio de La Martinuca, y sin abandonar ese mismo mes ofrecieron otro concierto en la ciudad capitalina, en Margarita, junto a Melocos.
La gira continuó con una actuación en Almería, dentro del Festival de Western, en un homenaje a los hermanos Romero Marchent, pioneros del denominado eurowestern.
Con estas actuaciones finalizaba la gira que había comenzado a principios de año, cerrando una etapa intensa de conciertos y encuentros con el público.
Una nueva etapa sonora con “Amnesia”
Tras un tiempo sin dar señales públicas, Biuti Bambú regresó en febrero de 2024 con una nueva canción titulada “Amnesia”, primer adelanto de un próximo trabajo. El tema suponía una evolución sonora respecto a lo realizado anteriormente, incorporando un sonido más bailable y con claros toques electrónicos.
La canción aborda el desamor desde una perspectiva diferente: utilizando la fiesta y el baile como una forma de mantener la mente ocupada y superar emociones negativas. Una especie de catarsis nocturna convertida en canción.
Publicado por el sello Kiva Music, el tema fue compuesto por Ichi Segovia, Clara Alvarado, Natalia Neva y Jonathan Burt, con producción de Stefano Vieni y Vicente Carrasco.
Nuevos lanzamientos y últimos conciertos
En marzo de 2024, el dúo participó en el Beeweek Fest, celebrado en la sala Clamores de Madrid.
A principios de junio de 2024 llegó una nueva canción titulada “Ups!”, mientras que en julio sorprendieron a sus seguidores con dos remixes de “Amnesia”: “Neoverbeneo Disco Mix” y “Neoverbeneo Techno Mix”. Estas nuevas versiones llegaron de la mano de Neoverbeneo, proyecto formado por Aaron Sáez y Nando Costa.
En agosto de 2024, el dúo regresó nuevamente a Asturias y Cantabria para participar otra vez en Playa Madre, mientras que en septiembre actuó en Madrid dentro del ciclo Unplug & Play, celebrado en el Hotel Canopy Castellana.
Ese mismo mes tuvo además una importante repercusión mediática al ser entrevistadas por la revista Rolling Stone.
Últimas apariciones antes del adiós
En octubre de 2024, Biuti Bambú participó en el evento anual de la Fundación Gomaespuma, celebrado ese año en el Estadio de Vallehermoso, situado en el barrio de Chamberí de Madrid.
En aquella cita compartieron escenario con artistas como El Langui o Tontxu. Ese mismo mes también actuaron en el Teatro Barceló de Madrid dentro de un evento benéfico.
“Un Adiós”: una canción cargada de emoción
A mediados de diciembre de 2024, Biuti Bambú presentó otro adelanto de un próximo trabajo: “Un Adiós”. La canción fue compuesta por las mismas Biuti Bambú junto a Alberto Torres, quien también se encargó de la producción.
Era un tema especialmente significativo para Ichi y Clara, ya que buscaba acercar emocionalmente a aquellas personas que ya no están, coincidiendo además con la llegada de unas fechas navideñas especialmente sensibles.
La despedida de Biuti Bambú
A mediados de 2025 llegó la noticia que nadie esperaba: desde sus propias redes sociales, Biuti Bambú anunciaba su separación.
La noticia supuso un auténtico mazazo para sus seguidores, aunque el dúo quiso despedirse de los escenarios con un concierto especial celebrado el 21 de febrero en la sala Siroco de Madrid.
En esa última cita estuvieron acompañadas por Pisqish, el grupo en el que militaba Mamen Martínez, una figura fundamental en la historia de Biuti Bambú y que acompañó al proyecto desde sus comienzos tocando los teclados.
Antes de esa despedida definitiva, el dúo todavía publicó otro adelanto de su nuevo Ep, que finalmente saldría igualmente. Se trataba de “Por Primera Vez”, una canción compuesta por Ichi y Clara, Carlos Almazán, Juanjo Martín y Yoby Zúñiga, con producción de Guille Mostaza.
“Por Amor Al Arte”: el último capítulo discográfico
El 20 de febrero de 2025, un día antes del concierto de despedida en Siroco, apareció el segundo trabajo discográfico de Biuti Bambú, titulado “Por Amor Al Arte”. El Ep incluía las canciones ya conocidas a través de sus adelantos digitales y añadía nuevos temas como “Gracias Por Nada”, “Vía Láctea” y “Otro No”.
Este nuevo trabajo, compuesto por siete canciones, mantenía la esencia más reconocible de Biuti Bambú, aunque también supuso un desafío creativo al sacar al dúo de su zona de confort y permitirles descubrir una riqueza musical que hasta entonces desconocían.
Un cierre artístico que ponía punto final a una trayectoria breve pero intensa, marcada por la sensibilidad, la búsqueda constante y una manera muy personal de entender la música.
Ichi Segovia: trayectoria profesional y otras facetas
Más allá de Biuti Bambú, Ichi Segovia ha desarrollado una amplia trayectoria profesional vinculada al mundo de la producción de eventos y las relaciones públicas.
Formada en Marketing y Gestión Comercial, acumula más de 12 años de experiencia trabajando detrás de campañas y eventos importantes a nivel nacional.
Además, ha continuado ampliando su formación mediante estudios de coach de inteligencia emocional y programación neurolingüística, conocimientos que ha compaginado con su faceta artística.
Antes y durante su etapa musical, Ichi Segovia también participó en actuaciones en salas madrileñas y desarrolló un proyecto paralelo como Dj, demostrando una versatilidad creativa que siempre ha formado parte de su recorrido profesional.
Clara Alvarado: una consolidada trayectoria como actriz
Paralelamente a su recorrido musical con Biuti Bambú, Clara Alvarado continuó desarrollando con éxito su carrera interpretativa, una faceta en la que ya se había consolidado como uno de los rostros más reconocibles del panorama audiovisual español.
Su trayectoria como actriz le ha permitido participar en destacadas producciones para televisión, formando parte del reparto de series como La Moderna, Cristo y Rey o la aclamada La Casa De Papel, entre otras, trabajos que han contribuido a afianzar su presencia dentro del mundo del celuloide y de la pequeña pantalla.
Además de su participación en series televisivas, Clara Alvarado ha desarrollado una intensa actividad artística en el cine y sobre los escenarios, interviniendo en diversas películas y obras de teatro, demostrando una notable versatilidad interpretativa y una constante evolución profesional.
A lo largo de su carrera, ese trabajo continuado y su talento delante de las cámaras y sobre las tablas también se han visto reconocidos con diversos premios, consolidando una trayectoria que ha sabido compaginar de manera natural con su aventura musical en Biuti Bambú. Una dualidad artística poco común que convirtió a Clara Alvarado en una creadora polifacética, capaz de desenvolverse con la misma solvencia tanto en el ámbito de la interpretación como en el de la música.
Fuente: Chicas En Banda / La Razón
