Por Vicente Ribas
No todos los acontecimientos discográficos necesitan venir acompañados de grandes alharacas para resultar especialmente celebrables. Encontrarse con los dos primeros trabajos de Marina Domínguez compartiendo los surcos de un mismo vinilo constituye una de esas sorpresas tan gratificantes como poco previsibles. El sello Lume! ha tenido el buen tino de reunir “Era Más Barato Llorar”, su flamante entrega de cinco canciones, con “Todas A Chica”, aquel primer Ep que hasta ahora permanecía confinado al territorio digital. Una decisión editorial que nos congratula especialmente desde Chicas En Banda, donde sentimos una debilidad nada disimulada por este cuarteto zaragozano y su particular manera de afrontar los descalabros sentimentales, las tribulaciones generacionales y otras miserias domésticas sin perder el sentido del humor ni la saludable costumbre de hacer ruido.
Marta Senar, Luna Ausina, Inés Noguero y Claudia Polo han ido construyendo un pequeño universo sonoro donde las guitarras no necesitan exhibir demasiada musculatura para resultar incisivas y las melodías encuentran acomodo entre la vulnerabilidad, el descaro y una socarronería que rara vez incurre en la caricatura. Su música transita por los arrabales del indie pop, se permite alguna dentellada de filiación punk y conserva una electricidad desprejuiciada que suele desaparecer cuando las bandas comienzan a tomarse demasiado en serio. No obstante, su principal virtud no reside tanto en la originalidad de los materiales empleados, bastante reconocibles dentro del género, como en la naturalidad con la que los articulan. Marina Domínguez no están inventando un lenguaje nuevo, pero sí consiguen que uno ya conocido suene menos manoseado de lo habitual.
La cara A corresponde a “Era Más Barato Llorar”, un trabajo producido por Javier Vicente, Carasueño, y masterizado por Javier Roldán en Vacuum Mastering, donde las canciones adquieren mayor consistencia sin desprenderse de su carácter inmediato. “Si No Suena Bad Gyal” convierte las pequeñas contrariedades en combustible para una pieza de temperamento inquieto, aunque su principal baza sigue siendo el impacto del estribillo antes que una arquitectura compositiva especialmente elaborada. “En Todas Partes” resulta más sugerente por su capacidad para desenvolverse entre los rescoldos sentimentales y una melancolía que nunca termina de imponerse al nervio melódico. En “AA Ana Psicóloga”, la mordacidad adquiere un protagonismo casi excesivo, pero funciona precisamente porque el grupo sabe administrar ese equilibrio entre la ocurrencia y el trasfondo emocional. Son canciones que encuentran su eficacia en la concisión, aunque ocasionalmente dejan la impresión de que algunas ideas podrían haber admitido un desarrollo menos apresurado.
“Submarino” introduce uno de los contrastes más interesantes del repertorio. Al moderar la habitual vehemencia instrumental, permite que afloren matices que en otros momentos quedan sepultados bajo la urgencia de las guitarras. Su mayor acierto consiste en demostrar que Marina Domínguez pueden sostener una canción sin recurrir continuamente al empuje del estribillo, una posibilidad que convendría seguir explorando. “Cada Vez Mejor”, por su parte, recupera la vertiente más expansiva del grupo y ofrece un cierre consecuente con el tono general del Ep, aunque sin alcanzar necesariamente la capacidad de sorpresa de sus momentos más inspirados. El conjunto evidencia una evolución apreciable, pero también deja entrever que todavía existe margen para diversificar estructuras y escapar de determinadas soluciones melódicas recurrentes.
Ahora bien, reducir “Todas A Chica” a la condición de apéndice retrospectivo sería cometer una injusticia considerable. La cara B contiene algo más que cuatro canciones rescatadas de su anterior existencia digital. Aquel Ep de 2025, grabado en Lacasia de la Música, ya presentaba a una banda capaz de desenvolverse sin demasiados miramientos entre el pop de guitarras y una irreverencia de ascendencia punk. Su sonido resulta más áspero, menos atildado, con las costuras todavía a la vista. Esa condición primeriza constituye al mismo tiempo su principal atractivo y su limitación más evidente: la urgencia favorece la expresividad, pero no siempre permite que las composiciones alcancen todo el recorrido que prometen. Con todo, sería un error confundir esa falta de pulimento con ausencia de ideas. Hay aquí una intuición melódica que muchos grupos tardan bastante más en encontrar.
“Sola” condensa buena parte de ese ideario inicial, con una sensibilidad sentimental que rehúye los aspavientos y encuentra su mejor vehículo en la inmediatez, aunque su sencillez también termina por restringir sus posibilidades expresivas. “Otro Verano” ofrece un planteamiento más evocador, capaz de transmitir ese regusto agridulce que acompaña a los recuerdos y a las expectativas incumplidas, sin necesidad de cargar las tintas en el sentimentalismo. “Nueve Princesas” apuesta por una actitud más desafiante, si bien el descaro no siempre basta para conferir profundidad a una composición. En cambio, “Chándal Amarillo” resulta especialmente reveladora de una de las virtudes del grupo: su habilidad para encontrar argumentos musicales en detalles aparentemente insignificantes y convertirlos en canciones que funcionan sin recurrir a grandes disquisiciones. Cuatro piezas de recorrido desigual, pero con suficientes hallazgos para reivindicar su autonomía frente al trabajo posterior.
Lo verdaderamente interesante de “Todas A Chica” es que sus imperfecciones no desvirtúan el conjunto, sino que permiten reconocer una personalidad todavía en proceso de definición. Algunas canciones parecen resolverse antes de haber agotado sus posibilidades, otras descansan demasiado en la eficacia de una ocurrencia o en el impulso de las guitarras, pero ninguna transmite la sensación de estar construida siguiendo un manual de instrucciones. Y esa ausencia de cálculo, en un panorama donde abundan las propuestas perfectamente empaquetadas y escasamente memorables, constituye una cualidad nada desdeñable. El Ep conserva una insolencia de andar por casa que no necesita exagerar sus atributos para hacerse escuchar.
La escucha consecutiva de ambas caras revela una evolución que, afortunadamente, no se ha traducido en una domesticación del sonido. Donde antes predominaba una ejecución más instintiva, ahora se aprecia una mayor precisión en los arreglos y una escritura que comienza a explorar otros recovecos emocionales. Sin embargo, el verdadero desafío de Marina Domínguez no parece encontrarse en perfeccionar indefinidamente una fórmula que ya dominan con cierta soltura, sino en atreverse a contrariarla. Cuando rebajan las pulsaciones, alteran sus mecanismos habituales o permiten que las canciones respiren, aparecen posibilidades que podrían conducirlas hacia territorios bastante más interesantes que la mera acumulación de estribillos eficaces.
Lume! ha acertado al otorgar una existencia tangible a estos dos trabajos, no tanto por la consabida reivindicación fetichista del vinilo como por la posibilidad de contemplarlos ahora como partes de un mismo relato. Desde este medio celebramos especialmente esta edición, que confirma nuestra querencia por una formación con personalidad suficiente para hacerse un hueco entre la multitud de propuestas guitarreras actuales. No estamos ante nueve canciones irreprochables ni ante una revelación destinada a trastocar los cimientos del pop independiente, pero sí frente a un grupo que ha sabido convertir sus inquietudes en un repertorio reconocible, con más aciertos que titubeos y un margen de crecimiento considerable. Y si algo dejan claro estos surcos es que, por mucho que llorar pudiera resultar más barato, transformar los pequeños naufragios cotidianos en canciones continúa siendo una alternativa bastante más estimulante.
